“基里科&莫兰迪——意大利现代艺术的光芒”莫兰迪部分展厅现场：莫兰迪工作室场景展示

色彩的发展变化也很重要，因为在20世纪的前二十年，深绿色和灰色色调占据主导地位，几乎呈现出向黑白色画法发展的趋势，同时出现的还有布拉克和毕加索的分析立体主义。然后，他更偏好使用粉色和浅蓝色，保留湿壁画技法的白垩质色调。之后到了30年代，在明快的混响中，颜色变得明亮、浓烈和丰富。后来，他选择使用广泛的色系。在最后阶段，对象变得不加修饰，甚至更加严格，但莫兰迪继续在使用色调具化或虚化创作对象方面展现出伟大的智慧，总是能够达到绝对的完美。画家采用图解式的构成方式，始终将自身置于其构建的“景色”中的同等位置。同时，他以轻柔浅淡的笔触寻找他只有在绘画时才能成功找到的和弦之美，而画作就这样在他眼前诞生。

当人们问及他的创作情况时，莫兰迪说：

“那种由看得见的世界，也就是形体的世界所唤起的感觉和图像，是很难，甚至根本无法用定义和词汇来描述。事实上，它与日常生活中所感受的完全不一样，因为那个视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的……我相信，没有任何东西比我们所看到的世界更抽象，更不真实的了。”