从不同角度，探讨中国新水墨艺术发展话题的“水+墨：从新海派到当代”展览11日在上海宝山国际民间艺术博览馆开幕。

“水+墨”是上海宝山国际民间艺术博览馆连续举办了6年的一项学术品牌展览。今年的“水+墨”展览以“新海派与当代”为主题，聚焦11位上海的新海派艺术家和对中国当代水墨进行实验的国外艺术家，集中展示了他们近几年来最新创作的水墨作品。

在展厅一角观摩的参观者

当年的海派绘画作为当时的一个创新画派，对中国书法和水墨画的发展曾产生了重要的影响。1980年代以后，上海的艺术家对于水墨的发展做了很多思考和探索，他们在水墨材料范围内进行试验和创新，并把水墨纳入到当代艺术的领域。本次展览邀请的7位新海派艺术家年龄跨度比较大，既有出生于上世纪40年代至60年代的成熟艺术家，也有70和80年代的年轻艺术家，他们分别从抽象的角度、书写的角度、与影像、科技结合的角度等来呈现新海派当代水墨的发展。

仇德树、张健君、陈九是新海派艺术家中风格非常成熟但是一直在突破自我的艺术家。

“裂变”是仇德树持续创作的一个主题，也是他作品风格的一个象征。他通过撕碎宣纸的方法重构自由变化的线条，即裂纹。同时，“裂变”也暗喻了社会的巨大变迁。