詹姆斯·特瑞尔 Immersive Light

同时，也会有很多与艺术无关的商业机构从国外购买整套设备和版权，租用美术馆空间，打着“沉浸式”的概念做展览，诸如嘉德中心最近结束的“寻梦海底两万里”等，就是完全没有任何艺术性的商业项目。因为在暑期，很多家长带着孩子购买168元的票来参观，结果就是几段制作粗糙的动画影像重复播放，令人深感失望。如果不将此类商业项目与真正的艺术项目进行区分，那么沉浸式展览的概念在未来必将泛滥而沦为庸俗、无聊、装饰性的商业项目。

概而论之，无论是传统类型的展览方式，还是以声光电为特征的新媒体展览，都是为了更准确地再现艺术家的人文精神和思想特质，核心还是对人的问题的思考。如果偏离了这个核心，所谓的沉浸式展览就没有任何意义。当然，沉浸式的展览项目在资本运作上往往需要大笔资金以及很大的空间，还需要很多的灯光和音响设备，因此，大多数艺术家很难用这种语言方式呈现自己的创作。尽管在欧美国家沉浸式的展览越来越多，但中国从事声光电创作的艺术家却在国际上还不具备代表性，重要的原因之一就是他们还没有太多的资金投入到大型的创作之中。

相信伴随着信息技术的进步，在今后的展览中，参观者只需要躺在椅子上，戴上复杂而精微的视听设备，就可以获得全新的体验。既然如此，或许会有人提出疑问：“我们还需要到美术馆、博物馆吗？”在这一点上，身体很重要，要比戴了设备的眼睛和耳朵重要，失去了身体的记忆，沉浸式体验也就变得不完全了。所以，我们还是要到美术馆看特瑞尔的光房间，看埃利亚松用水雾装置制作的彩虹，这种全身体的体验才能算是沉浸式展览的应有之义。同样，在比尔·奥维拉的影像中也能获得这样的体验，就是因为其作品中饱含着对历史、政治和人的精神问题的所有思考。就像我们在中央美术学院美术馆看德国艺术家基弗的个展时，同样能够沉浸于其营造的视觉、历史和精神空间之中，感受到令人窒息的沉重。