梅墨生先生最完整个人艺术档案集于台湾全面出版发行 （组图）2016-01-04

《华裔美术选集》系列丛书，自1995年由台湾艺术家出版社第一次出版，现已出版三卷，分别为《华裔美术选集Ⅰ》（常玉卷）、《华裔美术选集Ⅱ》（朱德群卷）、《华裔美术选集Ⅲ》（潘玉良卷），现出版《华裔美术选集Ⅳ》（梅墨生卷）。《艺术家》出版社成立40年来出版1300多种书籍，有大众化的《世界名画家全集》，大型画册《台湾美术全集》及在大陆热卖20多万套的《中国陶瓷全集》等，现每个月维持6至7本书籍出版。梅墨生老师视频链接http://v.qq.com/page/s/o/u/s017894xxou.html_ueditor_page_break_tag__ueditor_page_break_tag_何...

发展中的“传统”（组图）2017-12-19

有很多“老派”书画家，经常会把“传统”挂在嘴边，总爱拿传统做为唯一标尺，来衡量和评判一切形式的书画创作，对诸如实验水墨、抽象水墨、新水墨等这些当代语境下的新探索、新领域、新门类，也依然要拿传统做为标尺予以丈量。似乎在他们看来，传统永远是万能的，传统的那些法则永远是“放之四海而皆准”的，只要不符合他们所理解的那个“传统”，就认为作品有问题，是“野狐禅”。其实他们反复念叨的“传统”，很多时候不过是他们“拉大旗作虎皮”的说辞罢了，也多半是被他们或浅薄、或曲解了的传统。换句话说，他们所认识的“传统”有很多也是伪传统，或是对真传统的抱残守缺、一知半解，并没有深入到传统的内核中去，更没有真正掌握传统的要领...

传统派画家田林元（组图）2017-05-03

关于中国画的传统，陆俨少先生有过很形象的解说：老实画和聪明画。所谓“老实画”，也就是唐宋画家的传统，注重“画之本法”，必须投入苦役般的工夫，事倍功半，“积劫方成菩萨”；所谓的“聪明画”，也就是明清文人画的传统，包括以董其昌为正统派和以石涛为代表的写意派，注重“画外功夫”，借此游戏翰墨，便能事半功倍。虽然圣贤一再告诫，做任何事情都应有以十当一的精神，“人一之，我十之，人十之，我百之”；但“顾其术亦近苦矣”，总使人望而生畏。所以聪明人，自然更愿意选择以一当十的方向。艺术需要天赋，什么是“天赋”？灵气，聪明。许多画家认同聪明画的传统，致使老实画被排斥在传统之外。世上既然有便宜和侥幸的事情，只要是画得...

中国艺术经典——著名画家高杰作品欣赏（组图）2021-11-17

【艺术简历】高杰，1955年生于天津，1977年毕业于天津美术学院中国画系，1982年回天津美院国画系进修一年，2005年结业于中国艺术研究院。研究生院“硕士课程美术学研究班及中国艺术研究院中国画高级访问学者班”。现为天津工艺美院中国画系教授，国家一级美术师。2012年应邀为中南海创作大型山水画《群峰沐朝阳》。另有全国各大专业刊物以不同形式如：封面、封底等重点推介。有《中国画》《书画家》《国画家》《中国画典》《华夏典藏》《神州书画博览》《逸品鉴赏》《鉴赏收藏》《艺术英才》《艺术名家》《艺收藏》《国画收藏》《中国艺术经典一收藏》《神州书画博览》《中国美术》《当代中国画图史》《巅峰艺术》《环球艺术...

李劲堃：像做学问一样画画（图）2012-07-11

合肥投巨资建鸟巢版美术馆 未开馆便伤痕累累（组图）2013-04-03

谈谈戴学正老师的山水画成就（图）2022-09-28

胡铁铮先生在老师戴学正山水画展上讲话“百年悬壁看人世，谁复重提云叟名。”——近日金临轩美术馆为吾师戴学正先生举办“溪山无尽一一戴学正山水画展”，这对于我们重温先生的艺术，评价先生的艺术地位，无疑是一次极为重要的事件。我想老师在天之灵也会很欣慰的。我是戴学正老师的学生，十几岁即拜他为师，跟他学画。回想当年临习老师的斗方手稿，每张都临二三十次，也没有临到老师的笔意神韵。现在我已年近八十，在山水画上耕耘了几十年，回头再拜读老师的大作，始知老师是一座艺术高山，一颗掩埋在尘埃中的耀眼明珠。老师早就告诫我，千百人叫好的画，不如一人挑灯夜观的画。画能达到细品，达到百读不厌，经得起时间的洗礼，时代的变迁，还能...

南宋人如何装裱书画？（图）2017-12-21

唐 孙过庭 书谱 图中可见，在重新装裱时部分鉴藏印被裁去宋人周密《齐东野语》中有《绍兴御府书画式》一节，记述了南宋宫廷装裱历代书画名迹的规范和要求。如其所言：“装裱裁制，各有尺度，印识标题，具有成式。”那么南宋人究竟如何装裱书画？所谓的“成式”又是什么样呢？宋人的修复原则又与今天有何关联？品评高下 酌情选材南宋内府的书画装潢，首先是一个品评古代书画高下的过程。不同等级的书画，将选用迥然不同的装潢材料。如“出等真迹法书”，包括两汉、三国、二王、六朝、隋、唐君臣墨迹，及南宋皇帝题签并书写“妙”字的法书，以缂丝为包首，以青绿簟文锦为天头，隔水选用大姜牙云鸾白绫，高丽纸拖尾，使用“出等白玉碾...

多角度解析董元两幅山水画（组图）2012-10-29

“溪岸图”左下角的题款“北苑副使臣董元” 早期中国山水画“状物形”与“表吾意”两种范式的建立 十世纪是早期中国山水画发展的关键时期。一方面，对自然景物的刻画取得了重大突破，其精准程度达到了前所未有的高度。与此同时，又存在着一种力图借助回归古典范式实现简略、抽象和书法性表达的逆向诉求。董元是率先同时践行上述两种取向的山水画家，可谓是树立了中国山水画的两大标杆：再现性与书法性表现。       五代董元溪岸图轴纽约大都会博物馆藏   &...

被拍卖的 “虎蓥”到底是啥？为何受到格外关注（图）2018-04-20

被拍卖的“虎蓥”鋬与盖之间缺少链子4月11日，一件疑似中国流失在英国的文物“虎鎣”，被当地的坎特伯雷拍卖行以41万英镑的价格拍卖了出去。“虎鎣”之前的拥有者是英国海军上校Harry Lewis Evans，从他遗留的照片和信函来看，这很有可能是英军在19世纪入侵中国，洗劫圆明园时掠走的文物。中国国家文物局发表声明，对于该行拍卖疑似非法流失文物，并以战争劫掠文物为名进行商业炒作的行为，予以了强烈谴责。被拍卖的这件“虎鎣”是中国古代一种用来盛水的青铜器具，距今已有大约3000年的历史，是一件非常珍贵的文物。说它珍贵，一是因其器盖和出水口的老虎造型，二是因为现在像这种“鎣”类的实用青铜器非常罕见。中...

（李说当然1156期）丧葬习俗中的黑洞2017-04-04

 十余年前，我以人体工程学总结了中国历代丧葬礼仪，撰写了一本以当代社会为背景的《葬经》，全书讲解了传统中国文化下的丧葬习俗和不为人知的秘法。由于商业上的原因，该书至今并未付梓，依然深藏在我的书案之中。鉴于当前丧葬行业的乱象，我从《葬经》中摘取片段，写成本文，揭开丧葬行业中违背中华伦理、有悖中华文化的黑洞。 人死入葬、入土为安，是中华社会发展过程中形成并沉淀下来的民俗文化，集中了人们对死亡的认识、生存的价值、人性亲情关于人类本源性的考量，也是中华民族尊敬祖先，讲究天人合一，获得祖先庇护之源。 东晋著名学者郭璞在《葬书》中说：“葬者，乘生气也。气乘风则散，界水则止。古...

科海追星·张飙诗书二百篇（组图）2021-09-28

编者按：科技是国家发展的重要助推器，让崇尚科学成为一种习惯，让我们在科学的土壤里汲取经验和智慧，在自强的信念中凝聚勇气和力量。人民美术网特别持续推出科海追星·张飙诗书系列，以飨读者。以此向创新、严谨的科学家们致敬！让我们一起跟着张飙先生的诗书走进这些科技巨匠，感受他们的家国情怀。张飙简介著名学者、诗人、书法家，中国书法家协会顾问，军地书画研究院院长，和平世界书画院院长。曾任中国书法家协会第四届驻会副主席、分党组书记；中国青年报副总编辑、科技日报总编辑、中国艺术报社长。曾举办8次个人主题书法展。曾获“全国优秀报告文学奖”、“首届郭沫若文学奖”。获“首届全国优秀新闻工作者”称号。六次获中国新闻奖。...

中国水墨画：依着东方精神前行2014-06-30

刘赦 水墨画在中国是一个有着悠久传统的画种。近代以降，它的文化土壤随着西风东渐而改变，其兴衰与整个文化的发展息息相关，在现代中国，水墨更被看作是中国艺术精神和文化身份的代言人。然而，今天水墨画所依托的山水已非古人之山水，因而常让人生出一种物非人亦非的苍凉况味。 接受过现代学院美术教育的刘赦，有着完备的中外美术史的知识储备，这使得他在进入具体的水墨创作实践时，可能会逸出技法层面，进入一种或“观念”或“哲学”或“文学”或更综合的“大文化”的结构之中。这种结构如果化解得开、化解得好，会使得其绘画能够突...

你可能忽视了作为水彩画天才的塞尚（组图）2021-09-03

美国艺术史家迈耶·夏皮罗（Meyer Schapiro）曾说，塞尚作为一个水彩画家的天才，甚至要比他作为一个油画家的天才更伟大。塞尚的水彩画综合了素描和水彩，从1850年代的学生时代到1906年去世，他创作了大约2，000幅素描和水彩画。其中超过250件和一些相关的油画作品如今都在美国MoMA展览“塞尚绘画”展览中展出，不妨凑近一些观察画面中的细节，从他的创作形式和技巧中，尝试理解塞尚的可贵和天才。《塞尚绘画》展览现场素描：吐出第一个字的困难1945年，法国现象学家梅洛·庞蒂（Maurice Merleau-Ponty）在《塞尚的困惑》一文中，分析了“塞尚的困惑”：他的绘画是自相矛盾的：他追求...

“雕”与“塑”的生活美学（组图）2020-08-11

当代中国雕塑走向何方？艺术家们在践行着不同的路数，以突破西方化雕塑传统的架构。这便意味着，作为本土化的艺术门类的中国雕塑这一门的创新，仍是植根于本土根基的，由此才能创作出“中国的”雕塑品，外来雕塑物的追随者之路也已走断了。张羽雕塑《指印——注入泥土中的肉身之迹》当代艺术家正在通过在雕塑艺术的边缘行走，实现着这种“突破雕塑边界”的新创。近日，应壹美美术馆之邀观看名为“工作方法——艺术家的时间、空间与身体”的最新的群展，看到雕塑家隋建国的作品《长桌系列》由1994块随手捏成的“泥塑”组成，如石林一般各具姿态地被摆在长桌之上，有的原泥上写着“3”这样的阿拉伯数字，标明“捏泥三下”而成，有的居然被捏了...