十大人民艺术家·王阔海2016-04-29

　　【王阔海艺术简介】  王阔海（原名王克海），1952年出生于山东招远市，1970年入伍，1989年毕业于解放军艺术学院国画系。现为中央国家机关美术家协会主席，中国部长将军书画院院长，中央国家机关书法家协会副主席，中国美术家协会第七届理事，中国画学会理事，中国工笔画学会常务理事。国家一级美术师。中国汉画艺术研究院院长，清华、人大、荣宝斋画院高级研究生导师。  几十年来，他潜心于中国画美学理论及传统笔墨技法地研究，并主张全面继承中国的绘画传统，更为崇尚汉代博大雄浑的文化精神，并汲取了汉砖、汉瓦、汉画像石刻艺术的精华，沟通了汉画像石与中国画笔墨之间的灵魂，间收并蓄了浮雕、壁画...

技扬华夏 艺成宗师——黄杨木雕名家王凤祚艺术评析（组图）2023-02-16

王凤祚《牛郎织女》（1953年作）黄杨木雕与青田石雕、东阳木雕并称“浙江三雕”，以“木中君子”黄杨木为创作对象，借助材料本身质地细腻、颜色金黄、纹理精美的特点，营造出造型生动、色彩华美、人文内涵丰富的艺术特色，被誉为中国工艺美术百花园里的一朵奇葩。千百年来，由于木雕艺人多数身处社会底层，接受教育有限，文化程度普遍不高，依靠师傅手把手带徒弟的经验传授方式代代相续，没有规范教学，也没有理论指导。因此，陈陈相因、传承有序、取舍由人就成了木雕技艺也是黄杨木雕艺术传承发展的重要特色。其中，“技”是长期训练实践的积累，“艺”是才智与创意融合的结果，“术”是获得认可后形成的方法或范式，综合拥有了这三者的木雕...

汉代画像石和画像砖中的贵族生活（组图）2020-05-29

《孟子》云：“养生者不足以当大事，惟送死可以当大事。”汉以前，古人便重视葬礼，而汉代丧葬礼仪“事死如生”，更趋复杂和隆重。作为贵族墓室、祠堂的主要装饰元件，画像砖、画像石随之大量出现。画像砖是一种表面有模印、彩绘或雕刻图像的建筑用砖，画像石是雕刻画像的建筑构石。它们形制多样、主题丰富，深刻反映了汉代的社会风情和审美风格，是中国美术发展史上的一座里程碑。（东汉） 凤阙画像砖纵38厘米 横44厘米四川省大邑县安仁镇出土四川博物院藏社会生活是艺术的源泉。贵族阶层是汉代画像砖生产创作的发起者，同时也是其享用者，因而在现存的汉代画像砖中，反映贵族生活的画像砖图案所占比重颇大，主题也相当多样，如宴饮、巡行...

守正创新 —— 2023年度中国国家画院学术作品展暨年度收藏...2024-01-24

前 言2023年是全面贯彻党的二十大精神的开局之年，也是深入学习习近平文化思想，开创宣传思想文化工作新局面的重要之年。习近平文化思想的提出，是中华民族五千多年历史文化在新时代的智慧结晶，是习近平总书记基于中国特色社会主义基础上的创新创造，而实践也再次证明，全面建设社会主义现代化国家，必须坚持中国特色的社会主义文化发展道路，增强文化自信，不断增强实现中华民族伟大复兴的精神力量。中国国家画院作为当代中国美术创作研究的主力军和国家队，不仅要定位好自身学术价值，还要更好地服务于“推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌”的历史使命，推出更多增强人民精神力量的优秀作品。注重用社会主义先进文化、革命文化、...

范冰冰凭啥不能进新四美图2013-03-18

继去年“三八”妇女节亮相的《四大才女图》引发社会各界颇多争议后，旅法著名女油画家王俊英近日所作的一幅《新四大美女图》再次遭到强烈质疑，有不少网友认为将宋祖英和陈数列入“当代四大美女”之中是实至名归，而对于“话题女王”范冰冰和“性感主播”柳岩也入选《新四大美女图》“深表遗憾和抗议”。 被称为“古代四大美女”的西施、王昭君、貂蝉、杨贵妃，千年来一直分享着“沉鱼、落雁、闭月、羞花”的美誉，多少有些夸张的成分；而《新四大美女图》之首的...

古人爱橘 藏于书画之中（组图）2021-02-18

橘，也称“桔”，无论取其偏旁或是谐音，都可使人联想到“吉”，往往有“大吉（桔）大利”之意，恰是古往今来秋冬应季的吉祥节礼。古人爱橘，在中国传统文化中，多有借橘托物言志的典故：诸如我们早已熟知的“晏子使楚”中有关橘树栽在淮南就是橘，而栽在淮北却变成了枳的“南橘北枳”的故事；或是真正将“橘”在中国传统文化中的象征意义推至高峰的屈原的《橘颂》，通过对橘树俊逸动人的外在美的描写，转入对橘树内在精神的热情讴歌，从而表达出“横而不流”“淑离不淫”的高风亮节，与纵然面临百花“并谢”的岁暮，它也依然郁郁葱葱，决不肯向凛寒屈服的坚毅。虽然涉及到“橘”的古代书画作品数量并不多，但我们仍能从中领略到所承载的美好愿景...

关于《兰亭序》的若干问题（图）2013-03-12

1965年起，郭沫若先生先后发表了《由王谢墓志的出土论到兰亭序的真伪》等文章，以南京出土的东晋墓志、墓砖、新疆出土的晋人写本《三国志》残卷来否定王羲之《兰亭序》，掀起了一场所谓的兰亭论辩……“文革”过后，国家拨乱反正，实事求是之风回归，国家更加重视民族的文化传承。经历过那个年代的人岂能不“感慨系之”！

刘玉来：齐白石心理七探—白石临摹的意义（组图）2022-12-02

可以确切的说，任何一位画家都是从临摹他人开始进入画坛的。看来临摹他人，或说临摹前辈画作对任何一位画家都是必要的。齐白石的绘画生涯中也临摹了许多其他画家的作品。那么临摹对于画家起到什么作用呢？简单的说临摹大抵分为初学临摹和成为职业画家后临摹两类。它们的目的和意义显然也不同。前者目的在于学习，而且是技法性的学习；后者目的虽然也在于学习，但显然其目的并非局限在技法上，主要在于拓展自己技法，用某种风格丰富自己的绘画素养，在建设自己独特技法和理念上进行吸纳。因此后者的临摹意义很大，这种临摹基本与所要创立的风格有关。故此所临摹的对象应该比较广泛，所谓采纳百家之长建立一家风味。齐白石应该也含有这个目的的。我...

揭开李可染与齐白石两位大师人物画成就被遮蔽一角（组图）2019-01-03

面对20世纪的中国画坛，齐白石与李可染是分列于前半叶与后半叶的两座高山，当我们回首、直面这两座高山时，常常看到的仅是山的一面，而一座高山因拥有庞大的基础、多面的支撑才生成了峰顶的巍峨之势。因此，对齐白石与李可染的认识，我们要如古人观察“造化”一样，从山脚到山巅，从山阳到山阴，由多方面去感受方可了解。然而，人们也许太需要“符号化”的诉求，齐白石虽诗书画印、工笔写意、山水花鸟人物无所不能，但多以花鸟名世，李可染则索性被定义为中国山水画大师。其实他们还有多方面的成就，只是被关注得相对较少，因此很多学者常会用“遮蔽”这个词来加以形容，那么被遮蔽的部分是怎样的？如两位大师的水墨人物画作品在他们的艺术以及...

李人毅《中国当代画家研究 • 花鸟卷》之韩殿君：金石书画融为...2016-02-02

韩殿君，字苔青，自诩斋号“苔青庐”。1955年生于黑龙江绥化市，自幼喜爱书画，涂涂抹抹四十于载。虽生之逢时却命运多舛，挨过饿、停过课，上过山、下过乡、抗过枪，却无缘院校学习，更侈谈科班深造，只凭道听途说解字撰文、涂鸦弄墨。如今年过花甲，仍躬耕砚田不辍。书风画韵只图怡情，不求功利，“书画只因癖于斯，泼墨原不为成名”乃其本性也。2012年1月，由天津杨柳青画社出版《韩殿君书画集》。韩殿君：金石书画融为一炉的苔青履痕文/李人毅韩殿君先生笔名苔靑，由刘禹锡《陋室铭》“苔痕上阶绿，草色入帘青。”之句所得。苔靑喜静，更喜静坐。一次他看望朋友，进屋一言不发地坐了一个多小时，离开时走到了门口才说了一声：“走了...

左都建国画作品欣赏2015-07-02

左都建，1968年出生，湖南湘乡人，1986年入伍，毕业于解放军艺术学院，师从著名画家刘大为。现系中国美术家协会会员，湖南省美术家协会专业艺术委员会主任，湘江书画院副院长，《曾国藩与湘军文化研究》主编。_ueditor_page_break_tag_《飘逸洒脱 尽情释放》众家评赏●左都建多作八仙类作品，其作不仅能体现出坚实的造型能力和笔墨功夫，更为重要的是，在他的作品中，我们可以感受到一种积极向上的时代气息和宏大气象，这对一个成熟的画家来说是可贵的和必要的。/吴波(《新安晚报》美术部原主任编辑，画家)_ueditor_page_break_tag_在创作有众多人物的作品时，左都建尽量用整体的笔...

不是没品位：为何有时觉得世界名画不好看（组图）2017-06-12

你是否曾对课本上那些关于名画的溢美之词充满不解？比如《蒙娜丽莎的微笑》的“端庄优雅、美丽动人”，又比如马蒂斯的“色彩明快、人物生动”——你是否横看竖看也无法看出画中人美在哪，却又因为不想被说成“没品”、“不懂欣赏”而不敢开口，只能将这样的疑惑深深埋藏在心中？毕加索作品《阿尔及利亚女人》，在去年5月拍出创纪录的1.79亿美元如果真是这样，看到这里你应当觉得欣喜：第一，你不是一个人；第二，这篇文章将会为解决你的疑惑做一些微小的贡献。在质疑名画为什么这么丑之前，先要弄清楚什么才是“名画”。把名画解释为“有名的画”并非不对，但却忽略了理解名画最重要的元素：谁让名画变得有名，以及名画为什么有名。让一幅画...

华容婀娜！那些惊艳历史的名画美人（组图）2017-10-13

达·芬奇《蒙娜丽莎》西方绘画作品浩如烟海，题材丰富。其中女性便是西方绘画大师笔下常见的题材，不少世界名画中都有她们的身影。她们之中有神话故事中的唯美女神，有高雅端庄的贵妇，有贤淑神秘的女人，也有恬静纯真的邻家女孩，总之，都是气质非凡。提到西方艺术世界里的女性形象，就不得不提蒙娜丽莎。她美丽优雅，庄重贤淑，直至今日，那神秘的微笑，仍为无数历史学家和绘画专家所倾倒好奇。_ueditor_page_break_tag_拉图尔《蓬帕杜侯爵夫人像》这位侯爵夫人本是路易十五的情妇，那一时代艺术家们的保护者。拉图尔以水粉笔触刻画出了蓬帕杜侯爵夫人的性格，高雅而傲慢，细腻又成熟。_ueditor_page_b...

2015西泠秋拍：弘一大师书《圆觉本起章》赏鉴（组图）2015-12-25

栖志高尚菩提心弘一（1880-1942），俗名李叔同，浙江平湖人，迁天津。光绪年间留学日本东京美术学校，善西画及音乐。归国后，历任上海太平洋日报文艺主编，浙江两江师范艺术教师，工篆刻、填词及歌曲，最善书法。1916年，就在李叔同声名正显的三十九岁时，他却在杭州虎跑寺剃度出家，释名演音，字弘一。每当论及弘一大师传奇而多彩的生平，无不令人景仰赞叹。在中国近百年文化发展史中，李叔同是学术界公认的通才和奇才，作为中国新文化运动的先驱者，他最早将西方油画、钢琴、话剧等引入国内，且以擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺而驰名于世，皆早具才名。而他在皈依佛门之后，却一洗铅华，笃志苦行，成为世人景仰...

李嘉儒的“对撞”之意（组图）2014-07-10

李嘉儒黑白照片   在画风逐渐走向稳定、成熟近几年，李嘉儒的作品多以粉色、艳丽的年青女性为素材，辅以各种花色、以及柔美的小昆虫如蝴蝶，非常机巧地将花卉作为纹身“安放”在女性人体身上，使得花卉与人体融合为一。与此同时，他也将少量的虫鸟山水作为背景溶解于画面，把山水、花鸟画的“意”之部分剥离，以“形”移植至人物画中。尽管李嘉儒的作品毫无疑问属于工笔人物的范畴，但在某种角度上，可以认为李嘉儒在技术和构图上将中国画三大类型人物、花鸟、山水进行了合而为一的尝试。对他来说，人物画是他的分内之事，而花鸟、山水作...