【艺术简历】

陈来国，湖南宁乡人，中国美术家协会会员，国家一级美术师，长沙市美术家协会副主席。供职于湖南工艺美术职业学院。

《绿荫》124×244cm

铮铮铁笔树风骨 奇崛峭拔墨精神

——我对国画山水创作中精神境界的实践与思考

引言

中国山水画历经千年积淀，承载着深厚的文化底蕴与哲学思想。如何在当代语境下延续传统笔墨精神，同时赋予其新的时代内涵，是我多年来艺术探索的重要命题。我的创作以树为切入点，试图在传统与创新的交汇处，寻找中国画当代发展的可能性。本文将从“传统笔墨的当代承续、艺术语言的创新探索、文化内涵的当代诠释”三个维度，结合我的创作实践，探讨国画山水精神境界的构建路径。

《家园》97×180cm

一、传统笔墨的当代承续

中国画的笔墨不仅是技法，更是精神载体。我自幼习画，临摹宋元经典，尤其对李成、郭熙的寒林气象情有独钟。他们的“蟹爪枝”“鹿角枝”以刚劲的线条勾勒出树木的筋骨，赋予画面凛然之气。在我的《大岳雄风》系列的国画创作中，我尝试在传统树法的基础上，融入金石篆刻的笔意，使枝干更具铮铮铁骨之感。

《正气歌》193×230cm

（一）皴法的融合与转化

传统山水画中，皴法承载着山石树木的质感与气韵。我深入研究“解索皴”、“披麻皴”、“荷叶皴”等经典技法，并在实践中结合现代视觉经验进行调整。例如，在国画创作《铁骨雄风》中，我以散锋皴擦表现树皮的沧桑感，同时注重凝重感，使画面既具传统笔墨的书写性，又富有当代视觉张力。

《清风明月》193×230cm

（二）书法用笔的渗透

中国画讲究“书画同源”，我在创作中，注重线在画面上的重要性。线，能体现力量感，骨感，且显精神。所以我在用线时，起、行、收、提按和转折间，常以篆隶笔法入画，追求“屋漏痕”、“折钗股”般的线条质感。这种用笔方式不仅增强了画面的骨力，也使作品在形式上与传统文脉紧密相连。

《大岳之风》145×360cm

（三）墨色的层次与呼应

传统水墨讲究“墨分五色”，我在创作中尤其注重墨色的叠加与渗透。通过积墨、破墨等技法，使树木的肌理既厚重又通透，如国画创作《正气歌》中的古树表现，墨色层层渲染，既保留宋画的严谨结构，又赋予其现代水墨的流动感，同时讲究墨色的浓淡干枯湿间的呼应关系，使其画面的墨色有节奏，有韵律，有变化，又统一。

《虬熵》124×244cm

二、艺术语言的创新探索

坚守传统并非因循守旧，而是要在理解其内核的基础上进行创造性转化。我的创新探索主要体现在构图、空间处理和材料实验三个方面。

（一）构图的突破性尝试

传统山水画中，树木多作为配景，而我将其作为主体，甚至采用极端视角强化视觉冲击力。例如国画创作《清风明月》采用俯视构图，使树冠如云层般铺展，形成强烈的平面构成感；而在国画创作《生机》时，则运用仰视视角，让枝干如擎天柱般撑满画面，赋予树木纪念碑式的崇高感。

《绿色家园》124×156cm 

（二）虚实相生的空间营造

中国画表现讲究“计白当黑”，根据画面需要有时又实景虚画，虚景实画，来营造情境意境，达到画面的空间之美。我在创作中尝试将这一理念推向极致。在国画创作《绿色家园》中，前景的树木以实笔刻画，背景的村落则以淡墨虚化，形成虚实交错的节奏感。这种处理方式既保留了传统水墨的“气韵生动”，又符合当代视觉审美。

《大岳之风》193×230cm

（三）材料与技法的实验

为拓展水墨的表现力，我尝试在生宣、熟宣、皮纸等不同材质上作画，并探索泼墨、冲墨等偶然性技法。在国画创作《大岳之风》中，我利用水墨的自然渗化，使树与树之间的边界若隐若现，营造出朦胧而深邃的意境。

《铁骨雄风》193×230cm

三、文化内涵的当代诠释

中国画不仅是视觉艺术，更是文化精神的载体。在我的创作中，树木不仅是自然物象，更被赋予象征意义，成为连接古今的文化符号。

（一）树作为文化记忆的载体

古树历经风雨，年轮中刻录着时间的故事。在国画创作《生生不息》中，我将千年古树与新芽并置，象征文明的传承与新生。盘根错节的根系，隐喻中华文化的深厚积淀；而枝头的新绿，则代表传统在当代的延续。

《风骨》110×190cm

（二）生态意识的融入

在环境问题日益严峻的今天，我的创作也融入了对人与自然关系的思考。如在国画创作《家园》时，以苍劲的古树与现代化建筑并置，探讨传统与当代的共生关系。画面中的树木不仅是风景，更是生态文明的见证者。

《绿树成荫》97×180cm

（三）写意精神的坚守

无论形式如何创新，中国画的灵魂始终在于“写意”。在国画创作《风骨》中，我以奔放的笔触表现风中摇曳的树木，不求形似，但求神完气足。这种“得意忘形”的境界，正是中国画最珍贵的传统。

《风雨同柯》124×244cm

结语：守正创新的艺术之路

回顾我的中国画创作历程，总是在传统与当代之间寻找平衡点。以敬畏之心扎根传统，以开放的态度面向未来。中国画的发展，既不能固步自封，也不能盲目求新。唯有深入理解笔墨的精神内核，并以中国画图式表达中国式的哲学思想，才能实现真正意义上的创新。我对中国画的创作中，以树为题材的创作，正是对这一理念的实践——它们既是传统的延续，又是时代的回声。

未来，我将继续耕耘笔墨，提升自己的绘画思想，在丹青世界里探索更深远的精神境界。