在徐悲鸿于1922年创作的素描作品《画龙点睛》中可以看到，他在赴法留学初期就已经开始尝试将中国绘画的笔意与西方艺术精髓两相融合去讲述中国传统故事，酝酿着其为本民族绘制历史题材画作和主题性创作的宏大理想。画面中运用素描的光影透视塑造出了人物真实立体的形态，并精准刻画了其受惊的表情，又结合中国的笔墨皴擦效果呈现出龙腾跃而起的气势和云雾缭绕的氛围。

徐悲鸿在素描的创作中，既有对传统笔墨的坚守传承，也有对西方写实技法的融合贯通，充分体现了其“古为今用、西为中用”的守正创新精神，打破了中国传统绘画因循守旧的程式化危机。

/回国教学：

始终贯穿“致广大而尽精微”的艺术信守

回国后的徐悲鸿亲临教学一线讲授基础素描课程，总结出“宁方勿圆，宁慢勿快，宁笨勿巧”的绘画精要，要求学生在画素描时要从深入掌握对象的本质出发，老老实实地画，“治艺笃实，不尚浮华”，又强调删繁就简、提炼概括的重要性，“但求简约，以求大和，不尚琐碎，失之微细”，徐悲鸿的教育理念中也始终贯穿着“致广大而尽精微”的艺术信守。