《鸣叫的机器》，克利，1922

或者说，克服将艺术作为人的主宰品的这样的物化观念，静物画中的器皿、风景画中的园林，或者是肖像画中的美女，这些传统绘画呈现出来的就是对于物化的审美。无论美学评价其像不像，是否令人愉悦，或是用社会历史的意识形态眼光去看这些作品，对于了解艺术品和艺术本身没有任何帮助。

对于海德格尔来说，不仅传统的西方艺术如此，现代艺术中绝大部分艺术潮流也都具备传统形而上学的特质，诸如超现实主义、抽象艺术和极少主义等艺术潮流。这是因为从传统社会发展到现代社会，物化的审美趋向只会随着机器技术的发展占据主导地位，在他看来，这些现代艺术运动不再将存在作为存在自身来加以描绘，它们专注于单一的形式（机器的形式），即形式和颜色的基本媒介，这样做只会使传统形而上学的倾向延续下去，从而重新呈现以前仅仅作为反映客体的手段的那种艺术。克服形而上学，就意味着给予艺术自由的权利，使其优先考虑关于存在于每一个“理想”“因果”“先验”或“辩证”解释的真理的首要问题。

在海德格尔看来，克利的艺术作品使世界世界化了

看了克利1959年在巴塞尔（Basel）的展览之后，最让海德格尔惊讶的是，克利的艺术好像既不属于过去那种以描画客体对象为己任的传统，又不属于那些抛弃物象、描画形式“客体”具有的形而上学倾向的新艺术。克利的艺术是一种“中间的”艺术，就跟他所力图呈现的中间世界一样。我们可以说，在海德格尔看来，克利的艺术作品不是客体化了世界，而是正像他在《艺术作品的本源》中所说的那样——使世界世界化（Welt weltet）了。世界的世界化是海德格尔最为关键的表述之一，因为“世界决不是立身于我们面前，能够让我们细细打量的对象。只要诞生与死亡、祝福与诅咒的轨道不断地使我们进入存在，世界就始终是非对象的东西，而我们人始终隶属于它”。克利的作品之所以使世界世界化，主要表现在以下几个方面。