在此次采访中，苏州市公共文化中心、苏州桃花坞木版年画博物馆年画创研人员杜洋，向记者讲述了桃花坞年画的渊源背景。中国木刻画的历史最早可以追溯到汉画像石，第一幅木刻画即唐时《金刚般若经》。而年画的历史则可追溯到魏晋时期，从木雕图腾发展到图绘桃符，到了宋代与印刷术对接，渐渐形成各地的流派，形式和内容也日趋丰富。明末清初，苏州年画发展到了鼎盛时期。

“到了康乾盛世之时，苏州桃花坞木版年画成为了南方年画的中心。那时候的作品非常精细、题材丰富，特别是与当地民俗风俗紧密联系，有表现园林的（狮子林、拙政园等）、有体现戏曲故事的、有展现苏州当地风貌的作品（《姑苏万年桥图》、《山塘普济桥中秋夜月》）；也有人们祈求幸福美好祝愿等题材，比如福字、寿字等加入了苏州特色的图案，当然门神也是一大特色。”她补充说道，“风格主要是受了文人画的影响，唐伯虎、明四家、吴门画派的花鸟鱼虫，仇英等名家均参与创作。”

，桃花坞年画并不是常见的“大红大绿”的一类，而是会有非常雅致的色调，像清供的花瓶《花开富贵》，色调渐变、颇有讲究。同时受到西画的影响，使得原本平面的画面显得更加立体。这一盛世时期，美学界便将苏州桃花坞年画誉为“姑苏版”，也是苏州年画鼎盛时期的代表。它以木版雕刻，用一版一色传统水印法印刷，制作工艺复杂，极为考究。刻工、色彩和造型具有精、细、秀、雅的独特而又高超的风格，主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟果蔬、风景名胜等民间传统审美内容。

在交流间隙，杜洋还向记者展现了制作过程的两个片段——雕刻和印刷。了解版画的人一定知道，版画不是画出来的，是制作出来的，画稿只是第一步，就套色木刻来说，从画稿到雕刻、再到印刷，大概花费两个月的时间，而每一步都得细心严谨，艺术与技术必须高度融合，考验逻辑又考验功力。

年画用途随着历史更新发生了重大变化，参与创作和生产者大大萎缩，但作为传统民间工艺的美学价值和艺术价值正逐渐受到人们的重视。装饰家庭、办公休闲场所以及收藏类年画，正在走俏市场。老一辈传承人手里的宝贵工艺技巧，亟待传承，新生代从业者需要更多的磨练和提高；传统元素要走出固有的模式，与时代精神对接。她表示，“由于技法的失传，我们现在也在做一些研究性的恢复，以现在的工艺手法，挖掘以前的工艺，加以改良，在当下呈现。希望在我们这一代，能利用年画元素，创作出新生代的木版年画，让它有很好的传承。”

桃花坞年画对浮世绘影响几何

桃花坞年画广泛流传于江南乃至全国，曾远渡重洋影响日本浮世绘艺术，闻名海内外的“姑苏版”即是实证，英国、法国、德国、日本等著名博物馆、美术馆均珍藏早期作品，被海外媒体誉为“东方古艺之花”。