明《南都繁会图》局部

节庆时令画作发源很早，最晚在北宋已经出现了节令绘画，如《龙舟竞技图》《金明池争标图》等，及至明清，一些宫廷画家参与其中，描绘民风民俗，更令这类画作焕发出特有的时代气息与特色。如前所述清代宫廷画家徐扬绘制的《端阳故事图册》（故宫博物院藏）以册页形式呈现了清代的风俗。此册页描绘的是端午时节，即农历五月初五的民间风俗，八开图册对应端午时节的八个民俗活动——射粉团、赐枭羹、采草药、养鸲鹆、悬艾人、系采丝、裹角黍、观竞渡。每一开都有楷书题跋，作为对此活动的注释，如第一开“射粉团”题跋：“唐宫中造粉团角黍饤盘中，以小弓射之，中者得食。”此卷画风清新典雅，简洁流畅，写实自然，人物用工笔技法描绘，建筑以界画笔法绘制，配饰及景物等用小写意法，从中可以窥见清代人端午节期间的关于这一节庆时令的民俗活动及相关寓意。

明清时期的风俗画进一步世俗化。某些婴戏图被赋予多子多福的寓意。流民、盲人等人物也都被搬上画面，如明代周官的《莲花落图》（故宫博物院藏）就描绘了盲人表演的情形。还有些画作中出现了域外人物形象，如《职贡图》，尽管南朝萧绎就有此类图像，但至明清更增加了多元人物身份与形象，成为对现实的写照与反映。

尽管不是美术史叙事的主流画作，一定数量的风俗画却在默默书写美术史，展现其背后的时代烙印与社会风貌

梳理风俗画发展历程，我们可以发现，风俗画与其他画作的界限是模糊的。有些人物画既是风俗画，也是肖像画，如《职贡图》《货郎图》等，人物身上总能反映出当时的时代与社会，而人物肖像的描绘中，也需要对于环境背景的衬托；再比如，《清明上河图》既是风俗画，也是叙事画，对于某些画作种类的划分，并非完全周延与排他，由于研究和认识的方便，才做此划分。

风俗画在流传、发展过程中，形成了一些经典题材与样式，如《货郎图》《渔乐图》《职贡图》等，这是风俗画中特有的现象。例如《清明上河图》从宋代以来就有，明清延续，每个时代的画家都赋予画面自己时代的特征。像是仇英摹本就为此作赋予较多明代元素，而仇英本《清明上河图》又是“苏州片”追摹的对象，在这样的情形下，传世《清明上河图》多达20余本。而明清的风俗画作如《南都繁会图》《姑苏繁华图》等的构思与安排上也传承了此作。

王伯敏在《中国绘画通史》中云：“一卷优秀的风俗画，可以让几世纪后的观众俨如置身于那个时代的市井中。”风俗画本身承载着大量的社会历史信息，客观反映了当时社会的社会生活与人文景观，折射出当时的文化风尚、时代气息、艺术面貌等。除却其本身的艺术价值外，还具有重要的历史学价值和社会学意义。当然，风俗画中包含了人物、情节、时间、环境四大要素，画作本身表现内容的真实性、全面性、准确性和生动性等，决定了画作的价值高低。尽管文人画兴起后成为美术史叙事的主流画作，因为在文人高士的观念中，表现民情风土的风俗画不足以供清玩卧游，然而，传世作品中仍有一定数量的风俗画，它们默默无闻地书写着美术史，展现其背后的时代烙印与社会风貌。

明张灵《渔乐图》轴局部

作者：樊祎雯（中国国家博物馆副研究员）