展览现场

在本次展览策展人、中央美术学院人文学院博士生孙大可看来，赵岳的作品主要从三个层面体现了“破壁”之意。其一，赵岳的水墨作品尝试破除受程式形式影响下观念桎梏的问题；其二，在形式与观念寻求的平衡点上，将自我观念中的纯粹性提纯，从而打破我与感官世界的界限；其三，现阶段的自我观念无法满足艺术家的创作需求，从而重新进入符合新观念的形式过程当中。孙大可表示，现阶段赵岳正处在“自我观念-重塑形式”的阶段。这也预示着赵岳未来艺术风格的一次转变。此次展览是赵岳一个阶段作品的整体呈现与总结。通过对赵岳作品的梳理，不难发现，其作品在不同阶段呈现出了不同的面貌。在探索形式与观念的过程中，赵岳不断破壁与重塑的其艺术风格。这需要他具备强大的专注意识与对情感深度挖掘的能力。创作的过程需要他极高的自我认可度与共情能力。此次展览是赵岳学习历程的一次阶段性总结；同样，这也开启了他艺术创作的新阶段。

赵岳自述道，本科到硕士，我就读于中央美术学院中国画学院的水墨人物专业，在写实造型、笔墨语言等方面，优质、完备的教学体系令我受益匪浅。在学习过程中，人物画教学所强调、鼓励的多元性、综合性及问题意识，成为激发我持续创作、探索的动力来源。博士在读期间，我在对人的刻画中减弱了塑造成分，尝试将人视作一种液体形态，与水墨等媒材的质感相契合。因此，画面并不过分强调形体塑造，而是在人物浸入水墨并呈现模糊样态时，逐渐消解其身体表面的独立范围和完整界限，从而将不同物象、形体串联在一起。这一过程中隐含着人异化为物的倾向，以及人与人融合的可能性和漫漶不清的暧昧感。通过破除具体化的障蔽，以使物象更贴近主观的想象形态和意象表达，并显现于随机生成的印痕之中。此外，如何将对形式语言的探索融入现实题材的创作，也是我在学习过程中一直思考并努力尝试的问题，这主要包含两个方面。其一，如何将水墨写生中的感受性因素带入创作中，以强化人物形象塑造的深刻性；其二，如何将不同的创作经验转换至主题创作之中，以丰富画面表达的可能性。作为完整的创作个体，打通不同题材、领域的划分，追求画面的质量，而不仅是风格符号，将是我继续努力的方向。本次展览展示的是我本、硕、博期间所绘制的部分作品，这些作品是我阶段性探索的总结，诸如形式语言、内容主题、观念取向等许多问题，都有待于今后作持续探索和深化研究。

展览开幕前还举办了展览同名座谈会。葛玉君、王晓辉以及王颖生、许向群、王春辰、高岭、秦嗣德、丘挺、 薛良、汤宇、孙欣、 李征等专家学者出席座谈会。座谈会由孙大可主持。

据悉，展览将持续至10月25日。