中国字画，白纸黑墨，五花八门，如何识得好坏优劣?收藏界之共识，此物难度盖藏品之最，多看多问，加强学习，积累经验，在实践中逐渐成熟，提高眼力。技术学习，唯可识别真假，识别好坏优劣则需要学问、眼力方为可能，非普通学习途径与方法所能及耳，请教高人，高人何在?呜呼！

此等眼力如何具备?是否有捷径可循?今天就此问题，给与回答。由于课题较大，篇幅有限，力求精到，裨益收藏爱好者，我得先从下面几个角度谈起，然后加以归总，引出正题。

中国书画之本质

中国书画乃中国文化之末技，然廊庙登庸，可谓圭璋特达之物。何故?《礼记·聘义》：“圭璋特达，德也。”孔颖达疏：“行聘之时，唯执圭璋，特得通达，不加餘币；言人之有德，亦无事不通，不须假他物而成。言圭璋之特，同人之有德，故云德也。”后人以“圭璋特达”形容德才卓绝，与众不同之意。中国书画又被视为中国文艺之肇端，其根本原因就是这个“德”字!何谓“德”?天地万物皆偕天地之理，万物相杂自有序，能感悟得到“序”的，谓之懂道理，即谓“有德”;能将繁杂之事驾轻就熟地顺理成章地加以解决，谓之“才”，德才卓绝，与众不同，此乃中国书画本质，故谓“人学”。

评定中国书画高下之标准

俗称好坏优劣，行内论画是讲画品的，是论高低的。上述中国书画是“末技”，其源是“本”，“本”是什么?是“人”。书画是人之性情修养水平的毫无掩饰的外在流露，末端故谓“末技”。本末倒置，即为工匠。工匠将笔靠近客体(绘画对象)、交给顾客，文化人将笔靠近主体(画家自身)，工匠视毛笔为工具，文人视毛笔为文具。工匠被工具使役，文人驾驭文具，这是一个根本性的区别。当下绝大多数画家均属前者，自命得意，终其一生，不明不白地流逝。在此谨告收藏者，此类画家，不管他的官授头衔有多大，拍卖行情如何，均无价值可言。“大师”的称号不是官授的，大师使笔用墨写韵味，这是他们作品的主要特点，亦是鉴定中国书画之画品高下的重要标准。其作品归属在中华文化主脉上，收藏者的工作就是收藏保护好这些大师的文化产品，这是收藏爱好者的一种历史的责任。

当今画坛之现状与困惑

从画面看，画家们普遍犯了哪些错误呢?一，画山水起伏、桥梁屋宇、树林远近，认真有加，而格调、意境、趣味不足。二，好工恶荒率，好华丽恶质朴，好柔美恶瘦硬，好细腻恶简浑，好浓缛恶雅淡，此乃常人之审美情趣而非文化人之所为。三，执涂之行为，以粗狂为苍浑，以板滞为沉厚，以浅薄为淡远，斤斤于此，舍气韵骨法于不顾。四，书法乃画事之根基，画家们之书全然处在门道之外，惨不能睹，比比皆是，举不胜举。五，以个人出风头，作风格解，早年结壳，不思提升。

我们承认，除了依仗功利主义权势混迹于画坛的人之外，当代画得好的画家大有人在，非常刻苦地不弃不舍地尽其全部人生者比比皆是。但是，100年内几百万人画画，历史仅留几位。这个概率有危言耸听之嫌，但事实就是这样！画家们也很困惑，成功之路何在?何处才是“尽头”?哀哉！岂不知自身素质提高之路即成功之路，品格的高度即是“尽头”。

骨法用笔

画法与书法用笔相通，凡古今绘画大师者，皆能书，且画中笔法与书无异，余不曾见得古之画作有不善书者。谢赫六法:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写。后四点是画家的基本功力，达者甚多，重要的是前两点。谢赫开宗明义，首推气韵生动与骨法用笔，立定基础，至今仍为画坛喝捧，不见有异议。但五代以来正解者甚少。远有赵子昂论画诗曰:“石如飞白木如籀，写竹还须八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”柯九思论画竹曰:“写竹干用篆法，枝用草书法，写叶用八分法……”。历史遗存中，可见古代画家与书家一体的必然现象。近有任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、陆俨少等大师亦如此。玩技法画画者，人被笔使，意在纸上，骨法用笔者，笔被人使，意在心中。小家使笔，毛笔飘忽，以形体表达为目的，大家下笔，肯定有度，根据自身性格和文化理解行笔，舒写胸中之逸气。做人雅则笔迹雅，做人有火则笔迹有火;做人不玩技巧，笔迹不显技巧;做人不搔首弄姿，笔迹就不会搞怪……。敢不敢骨法用笔，是画家自信、坦荡、定力之标志，笔触躲躲闪闪玩巧，这样的书画作品是一定不能以“品”论的！

气韵生动

气者宇宙天地运行之规律，龙之轨迹也，韵者和谐统一有序之象也，生者生命蓬勃向上之意境也，动者灵性也。中华民族视其为中华雅韵。儒、道、释三家在气韵生动上的追求是一致的，南禅在前人基础上，更上一层楼，视气韵生动为禅味。早在先人创造甲骨文时，就超越象形文字的实用性藩篱，注重结字的审美，此审美标准就是雅致。这一雅致气息，一直被继承发扬，篆、草、行、楷、绘画、雕塑、戏曲及民间各类艺术，无一不是以雅韵为判定标准的，至今仍被中华民族视为中华之魂。匠人求之于画面，应客体使笔，如刻舟求剑寻找气韵，必然无果。高人求之于笔墨，精神主司使之，学养深厚则气韵出，真可谓“君子之道可至不可求”也。何为学养?除勤于学问外，将活生生的生活环境视为修业的道场，在人情世故中，总能高屋建瓴，以博大的胸怀包容和正确处理之，体现出很高的思想境界。这就是我们常说的“功夫在画外”的道理。画痴是刻苦画画的画家，每个时代都有数十万人，由于在社会生活中，注重自身各方面的修养的提高不够，甚至堕落成吸取无知百姓血的画钱的机器，历史无情地将他们抛弃，自然在人们的记忆里，也会很快地消失。书画同理，皆以气韵生动为鉴。

墨法的运用

书画之道，除笔法、章法之外，还有一点很重要的就是墨法。气韵生动、骨法用笔，皆以墨法在宣纸上实现的。浓、淡、破、泼、积、焦、宿，其丰富的变化是以和水的调和运作的，墨法实际是水墨法。因此，一般画家枯笔焦墨，恣意涂抹，墨法尽废，一派乱象。即使懂得对水的调用，其变化也不能和谐。最要命的问题就是用墨有火气，行话叫“黑蹴气”。墨法有两点最难:一是纵情泼墨仍显文静;二是焦墨有画龙点睛之功，用焦黑而不感到火气。大师的画卷刚入眼帘，第一印象就是没有火气。收藏爱好者一定要牢记这一点，凡大师者，一定是用墨高手。黄宾虹用“干裂秋风，润含春雨”来形容用墨之精妙，其难度便可想而知了。书法用墨亦是如此，墨的黑度要能体现书法的精气神，但不见火气为行家。

提高鉴赏眼力的捷径与方法

甲骨时代以降，历史长河漫漫三千余年。先贤们为中华民族遗留下精美的书画魁宝无数，时至今日，仍受吾辈爱护，学习研究，继承发展，由于学问高深叵测，弃功名利禄于不顾，潜心用功者仍大有人在，可喜可贺！然清二百余年，八旗欺负与杀戮，为求生存，我中华民族优良之气质，伟大之精神，严重受损。阿庾奉承，摇头摆尾，言语虚伪，投机取巧，精于世俗等俗称之“社会经验”，无意中已附入基因传代。此类现象今天仍无时无刻地破坏着我们正常的社会生活，无益于我们国家的发展，中华文化被贬为“钻空子”的哲学。某些画家通过市场炒作堕落成画钱的骗子，道德已经越过了做人的底线，还在故作高雅，就不作为怪了。何来成为大师之可能呢?悲哉！

本章节着重谈这些时弊，目的是要在收藏者在学习提高眼力之前，有一个基点，不能用俗眼进入学习状态。要把意识放回到本民族曾经非常伟大的精神高度上去看待、琢磨、体会中国书画遗存，看懂它透露出来的文化内涵。先人在干嘛?为什么一定要这么写这么画?

我们把自甲骨文至近代大师(不要当代的)的所有书法帖子放置在枕边，日日翻阅，当你把不同时期，不同书体，不同风格看成是一样时，你就看懂了所有好字好画，就算你养眼成功。看不出也莫急，继续坚持天天看。你就会体会到韵味是一致的，行话叫“味道”，此乃中华文化之主脉，得此者得道也。自然你也会在当代区别好坏了。