从某种角度来看，中国的油画艺术走到今天，已经经历了世界油画发展的各个阶段。尽管中国的油画家们进行着不同艺术风格的创作，但油画语言始终是一个无法回避的问题。油画艺术的表现力极为丰富多彩，油画语言当然也同样地丰富多彩。完全可以这样说，在众多的油画语言当中，色彩应当是其中一个重要的方面。而写意是中国画传统表达的绘画语言之一，其突出的特点是简洁精练，最为著名的有齐白石的《虾》。点厾则是中国画中用笔随意点染的一种画法。这些画法在当代中国著名油画家刘天安的作品中都有很好地表现。

   刘天安油画中所表现出来的诗意朦胧，几乎成为大家对他作品的共同评价。吾亦有同感。古人云：“马上看壮士，月下观美人”。可见在一定条件下朦胧比清晰更富美感。长江三峡的神女峰，终年云雾缭绕，其险峻奇诡尽在半遮半掩之中，故有“半入仙境半人间”的飘渺意境。这种“飘渺”亦即朦胧。常导致人们产生创造性的思维活动，叫做“浮想联翩”。因为朦胧可以使一些事物得以藏拙遮丑而趋于尽美。“明察秋毫”则可很难获得持久的美感享受。刘天安的作品简洁明快，以朦胧的色彩描绘梦幻般的朦胧美。他少年师从其伯父——著名国画大家刘旦宅学国画，后又迷恋上西方油画。他把中西方的画法相揉合，经过多年的探索与创作，他的油画作品《梦乡系列》采用“我中有你，你中有我”的创作手法，极具艺术感染力，让欣赏者从中找到了自己的艺术欣赏角度和审美情趣。

   刘天安的油画作品《梦乡系列》，是他“朦胧美”的代表作。这些油画有一个共同的特点就是画面朦胧而富于变化，充满着幻想，充满着神秘，主题鲜明，色彩饱满，积极向上。其作品简洁明细而又隐约可见，犹如维吾尔族姑娘脸上的面纱，看上去朦朦胧胧，亦真亦幻，却挡不住迷人的美丽，只是更多了几分梦幻般的美感，更加真切感人。每个人都有自己的故乡，这种故乡的情结是任何人也挥之不去的。看了刘天安的作品，总是又勾起了我心中的那份浓浓的思乡情。生于斯长于斯的画家，对温州的本土有一种溢于言表的热爱。他心中的故乡是飘忽不定的，现实中是不存在的，只是画家潜意识流里的一种灵动再现，而这种“艺术灵动”却是他对生活的提炼。

   人的欲望是人的行为的发动器，倘欲望完全被行为实现而满足了，欲望立即消失，产生索然之感，这时候就需要另一种欲望来发动新的行为。而“朦胧”总是使人不识庐山真面目，赏美心理永远不能完全满足，也就不会兴味索然。美感最强烈之点是刚刚触到迫切身欲赏的美物而没有完全得到的那一瞬间，这一瞬间就产生“临界点美感”，朦胧的美学功能就包括使人总是保持在兴趣盎然而不是索然的“临界点美感”上。

   刘天安的油画作品也正是如此，他很好的把这种朦胧彻底浸透在了他的绘画语言当中。为了突出时光流逝与岁月的痕迹，他将布面油画处理成马赛克式，用一些小型色块组成图案，从而更加具有装饰美感，更有一种壁画的美感，更加增添了画面的扩张力度，增添了画面的深层次感染力，达到了怡情悦性的艺术层面。从他激烈欢快的桃红翠绿色彩点缀间，似乎闻到了画家笔下散发出来的乡土气息，给人以生气勃勃，奋发向上的景象，表达了画家对当代和谐社会艺术意境的再现与讴歌。

   为了讴歌和谐社会，刘天安生动的笔触还伸向了新农村。《梦乡系列7》正是描绘乡村小景的油画作品，观其作品，村庄被掩映在绿荫中，村头一棵大树挺拔而立，天空彩云飞舞，把大地映成了五彩缤纷。他就是这样不断用艺术的表现手法，将一个个平平常常的农村描绘成美丽天堂。这种浪漫主义的绘画风格，在以写实为主的油画创作中十分难能可贵。可见画家身为中国油画家，是自觉不自觉地吸收了中国画的一些写意手法，将自己骨子里的那种中国色融进了自己的油画之中，是典型的“古为今用，洋为中用”的代表。他的作品只所以打动人心，只所以鼓舞人，是与他对家乡的热爱，对人与自然的和谐理想分不开的。他将中国画中诗化语言视为重要标准，融会西方抽象艺术和中国画大写意创作手法和点厾技巧为一体，进行优美和谐的构思立意，积极吸纳古代绘画中的造型语言，打破西画焦点透视和真实时空的束缚。从而根据构思立意自由组合意象，使画面产生出某种诗意的时空境界，造出了一种新油画艺术。

   在造境的同时，刘天安又十分重视画面的笔墨、形体、色彩、章法、形势的运用，于抽象和具象之间给人以视觉上的强烈感受，创造“亦梦亦幻”的艺术意境，以释放画家自我感受的主观表现力。《武夷山风景》彩斑斓的群山峡谷，逶迤连绵，美轮美奂。《梦乡系列5》错落有秩的远古民居，若即若离，依稀可见。他的作品有的是秋天的金黄，有的是春天的烂漫，有的是夏日的朦胧，有的是寒冬的萧条，分明的四季在色彩中变幻。他让色彩随着自己的感觉走，把油画的色彩发挥到了极限，在不断的色彩变化跳跃中寻求心中的美——赤橙黄绿青蓝紫，挥挥洒洒，不受任何的色彩与线条的局限。总之，欣赏刘天安的油画，总有一种感觉让人怦然心动。这种感觉缘于他超然的意象造型，缘于他以心像加色彩塑造出来的心中梦乡……

（责任编辑海星）