虽说荷赛努力摆脱暴力趣味，关注新媒介对生活的影响，但还没能摆脱新闻精英主义的那一套：仰拍、广角、精致以及绣花针一样的后期。今年爆出的20%荷赛决赛选手因对图片进行后期加工被取消资格的新闻就说明此现象有多么普遍。

　　针对该现象，以此次获奖的中国摄影师卢广作品来说，他不厌其烦地拍环境污染，他也不厌其烦地在后期上使照片如同世界末日大片，但他并不在乎民众的关注和相关常识的传播，一味地走图像震撼的极限，这种“吉尼斯感觉”式的实践让他屡获大奖，仅荷赛就三次。在图像消费领域，这种尝试只会增加观众的重口味，他的作品已然戏剧化，反而屏蔽了人们对于环境污染危害性的直接认识和感知。

　　今年年度图片大奖的话题是有关同性恋，它的获奖，引发一个疑问，是不是长期关注同性恋话题的南·戈尔丁早该得这个奖(当然她不在乎这个奖)，我的意思是说，要等着一个奖才能引发对于一个话题的关注，何况，荷赛将一个长期的需要正视的社会现象扭身变成一个社会事件，这既说明了荷赛的好，也说明了荷赛之恶，这表现在它对于仪式感的过于关注，以至于很多平日里对于同性恋、各种暴力的话语统统都得憋着，直到荷赛开启的那一刻才获得加持，同样，摄影记者期待一年一度的荷赛进行加持，从而晋身为首席记者，成为媒体英雄，这个古典政治学里的玩意儿。

　　当然对于精英主义的坚持也有其利益存在，传统媒体的摄影记者拿着高薪养尊处优，他们很难放弃这块蛋糕。但是，传统媒体从业者对于新媒体的敌视和对传统生产模式的固守已经使他们正在沦为孤家寡人，前年在连州国际摄影节上旁听某新闻摄影论坛，论坛的主旨很及时，是谈图文互证，但台下的发言者(多数是传统媒体记者)倒净苦水，却始终不肯涉及新闻消费方式的转变。谁在看报纸？这不是一个数量问题，而是一个立场问题。