【展览前言】

金华是一方灵秀之地，古称" 婺州"，李清照有诗"千古风流八咏楼，江山留与后人愁，水通南国三千里，气压江城十四州"，令人遐想千年；"浙东学派"代表人物吕祖谦、陈亮的学术影响亦 由此发端；贯休、黄宾虹大家和近代画坛名家张书旂、吴茀之等均出于此。金华又是经典诗篇《大堰河，我的保姆》作者艾青先生的故乡。今天，在这一方既不缺乏 诗人、学者，也不缺乏画家的土地上，举办"中国画名家行作品邀请展"，暗示着画家对绘画本体追本溯源上的一种态度。

今年正值抗战胜利70周年，画家与普通人一样，由忧国走向爱国。从广义上理解，坚守和发扬国粹，维护学术良知和底线，用画家的思想、笔墨抒发心中的情感， 都是爱国的体现。事实也证明，一个国家和民族的强大、自信，首先是精神的强大、自信，而画家的一份担当和良知，就是精神的组成部分。因此，当下的画家,面 对的绝不仅仅是一张宣纸、一池松烟、一管毛笔，它恐有更为深远的意义！

可以这样说，真正意义上的画家应该在于唐代王维"以诗入画"的概念提出之后，由于一大批文人、士夫介入到绘画中来，如苏轼、黄庭坚、米芾等等文人对文人画 的推动，影响深远。因不为形役，因主张自我，这才成为真正意义上的"家"。"家"与工、匠不同，也与画师有异，工、匠更接近于技术层面的经验累积，画师又 过于职业化，有自设樊篱的嫌疑，而画家则带有文化层面的自觉性。当下"画家"的泛滥，主要缘于大众乃至业内对国画本体的认知缺乏一致性，因此中国画带着娱 乐、游戏的态度以市井化的状态充斥着大多数的视觉空间中，使人无所适从。

依此而论，今天在浙江金华举办"中国画名家行作品邀请展"，有着特殊的意义。它表达了策展人和画家对当下中国画创作的一种态度，并通过笔墨来构架画家心中 的那方净土，彰显所邀画家对中国画传统的敬畏之心。"敬畏"二字，既是一种态度，更是一种境界，它虽无法量化，却能在点线、墨彩之间，隐隐感知到。此次所 邀画家，均在全国有相当大的影响，他们的作品个人风格鲜明，性格更迥然不同。让一群有个性的人，用他们的作品，在同一个平台上最大限度地诠释自身的艺术观 点，这不是一件容易的事。碰撞、吸收、融合乃至坚守，都是这一台戏里的重要组成部分，这个过程必然十分精彩，甚至可以感觉到碰撞时的火花、交融时的体温。 这既是一场奔放与精微、突破与重组、小桥流水与大江东去并存的视觉盛宴，更是一次画家对"画家"称谓的自我定位。同时也是一次官方与民间、北方与南方、学 术与市场多重组合的有效尝试过程，让"艺术"回归到艺术，让艺术成就艺术品。

一城青葱，八婺风流。在这样一个美丽而充满无限生机的季节里，我们有足够的理由，去期望、去畅想……（文/吴建明）