杨佴旻《周末》32.2×56.4cm 2002年作 纸本设色

杨佴旻《秋收时节》2015年 69x69cm 纸本设色

色彩之对绘画的作用，和物象的造与结构一样，能造成人们视觉和心灵的直接反应，从而形成相应的艺术感染力。道家对色彩的观点，影响了中国传统绘画的色彩观，促使黑白水墨画走向极致，而对其他鲜丽的色彩有所排斥。传统水墨画强调墨分五色，是对黑色的墨所作的物理性分析，在黑色中有丰富色彩层次的主色墨，墨以白配之，则明亮，即老子所说“知白受黑”之理。此长彼消，黑白水墨画的盛行，也使中国画使敦煌壁画那样辉煌的色彩传统受到某种抑制，没有得到应有的发扬，这不能不说是中国画在承继传统方面的缺失。不过，这仅仅是问题的一个方面，更使人们感到忧虑的是，中国画界至今对这一缺失并未有足够的认识。人们在论述中国画时，常常以偏概全，认为文人水墨画是中国画唯一的传统源流，“水墨至上”的观念仍然有很大的影响，甚至有人把中国画的写意性视作水墨画独有的特色，认为运用色彩便会失去写意精神。由此，中国画界流行的舆论不仅对运用色彩的探索不够重视或鼓励不够，甚至有人认为水墨中用彩是歪门斜道。不过，由于现代社会人们审美需求的不断扩大，加之艺术家们对民族传统绘画的全面、深入研究获得的体会，以及国际艺术大环境的影响，仍然促使一些画家立志献身于色彩的革新，杨佴旻君便是其中的杰出的一位。