詹姆斯·特瑞尔《Orca（蓝色）》在龙美术馆展览现场，2017年，摄影：NK 

詹姆斯·特瑞尔《浅空间（广阔天空）》在龙美术馆展览现场，2017年

有意思的是，无论是teamLab创始人猪子寿之、艺术家詹姆斯·特瑞尔本人，还是“透明的声音”展中的策展人与艺术家们，都强调观众以肉体体验着他们所营造的环境时，还会沟通某种“冥冥之中的真实”、自己的内心，或是产生更加形而上的精神体验——在这里“全身”与“全心”的投入同等重要，并互为因果。但在当代社会下，这其实是一种背反：网络及虚拟现实让人逐渐脱离客观与肉体社会，转而沉浸在非实体的行动模式中。然而，在此同时，人们却开始了重新对于自身肉体的强烈关注与再次认知。同时，身体，这一肉体性的，在古代与精神性对立的所谓“皮囊”，却在科技与网络的挤压下，与精神在某种程度上合而为一，共同对抗着异化的外部世界——个人独特的、实打实存在的、标志着我之所以为我，人之所以为人的肉体，在艺术创作与生活中被凸显的尤为重要。在某种程度上，这不仅是因为曾经的“虚拟”变得愈加具象化使人产生了某种刺激与焦虑，也同样也在喻示着当科技与人工智能不断地使人类产生着某种虚妄的挫败感时，感知及其所带来的乐趣——无论是肉体的还是精神的，再度被树立为那一根声明着人作为独立主体的“芦苇”。