teamLab, “Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together”

teamLab,Sketch Aquarium

而在以上所提到的三个展览中，艺术家们以某种视觉剥夺（剧烈的光线与完全的黑暗）、空间转换（通过镜子、光线或布置改变观者对自身空间的掌控感），以及在听觉世界所进行的改变不断刺激着观者，反而使得观者在产生错觉的同时其它的感官似乎变得倍加灵敏，使其在某种程度上完全“迷失”于展览所营造的氛围中，甚至无法进行理性的思考。但在另一方面，不断变化的外在环境与其所营造的空间又使得每个人可以选择自己的视角及观看方式进行体验，每个人的每一次观感都是个人的、独一无二的。如果将这些展览比作电影，那观者不再是简单的看电影，他们本身也成为了演员。

前泰特现代美术馆馆长克里斯·德康（Chris Decron）曾在接受采访时说到，一些作品是通过吸引感官来感动我们的艺术品，而不仅仅是触动我们的头脑智力，它们利用了观众现场体验的欲望——一种将艺术和现实联系起来的欲望，一种把所有感官联系起来的欲望，而不只是视觉上的感官。甚至，“我们前所未有地需要表演型的作品，这样才能感觉到我们的存在。”