草堂图

抗战胜利后的1946年，傅抱石全家离开重庆迁到南京。在南京，傅抱石度过了他一生中最后的近20年。傅抱石在政治时势和思想改造的影响下，逐渐修正了自己既有的观念和手法，展开了自己的中国画变革，探索自己的中国画新形式。

创作中的傅抱石

傅抱石的山水画创作可分为三个阶段：第一阶段未入蜀前，是认识古人、临仿古人的阶段。第二阶段为入蜀后，即1939年-1949年，客居重庆金刚坡时期。他将皴擦与渲染结合起来，使水、墨、彩在快速的用笔驾驭下有机地融为一体。在皴法上，他以独创的“抱石皴”把勾斫和皴法糅为一体，喜用长锋笔，笔头、笔锋、笔根并用，结合山形和山脉的分坡走向，自由挥洒，形成许多飞白，取得特殊的艺术效果。第三阶段是1949年-1965年去世，是傅抱石山水画技艺的再次变化、成熟完善的阶段。 傅抱石是一位多才多艺的绘画大师。他博采众长，学贯古今，既师古人亦师造化，既富于“史癖”，又乐于“笔耕”（即写理论著述和绘制画作），厚积薄发而创造颇负盛名的“抱石皴”。其笔法，是以老辣中见潇洒，飘逸中寓深沉。

傅抱石的山水源于长期对真山真水的体察，他的画意蕴深邃，章法新颖，善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，对解放后的山水画，起了继往开来的作用。其人物画，线条劲健，深得传神之妙。傅抱石在艺术上崇尚革新，他的艺术创作以山水画成就最大。

在日本期间研究日本绘画，在继承传统的同时，融会日本画技法，受蜀中山水气象磅礴的启发，进行艺术变革，以皮纸破笔绘山水，创独特皴法——抱石皴。他的人物画受顾恺之，陈老莲的影响较大，但又能蜕变运用，自成一格。他笔下的人物形象大多以古代文学名著为创作题材，用笔洗练，注重气韵，达到了出神入化的效果。人物以形求神，刻意表现人物的内在气质，虽乱头粗服，却矜持恬静。傅抱石先生人物画的线条极为凝练，勾勒中强调速度、压力和面积三要素的变化，不同于传统沿袭画谱的画法。他还把山水画的技法融合到自己的人物画之中，一改清代以来的人物画画风，显示出独特的个性。