自民国始至今，文人画艺术精神的价值取向随功能转化逐渐转型为悦众的、通俗的、吉祥的、程式化的室内装饰品、礼品或闲情逸致的墨戏。虽然还是用传统技法画梅兰竹菊画高山画古人，表现技法也有所创新与丰富，可惜作品的文人精神本质缺失了，因为此时代已经不同于彼时代。说与时俱进也好、笔墨当随时代也罢，江山代有才人出，各领风骚数十年，何况今天许多号称画文人画的人本身就算不上文人。因为审美标准、价值取向、艺术境界、创作能力、艺术才气等原因，有些人只能那么画或只会那么画。正如他说的“新文人画流行与否同艺术本体价值是两回事。流行是好事，代表了某个地区某个民族某个时段大多数人审美趋向与品位。但是不流行更是好事，第一：现在不流行不等于以后不流行，可以参与、构建并引领下一时间段的流行风尚;第二：真正有艺术价值的恰恰是不那么流行的艺术形式;第三：流行艺术(更应该称作大众艺术)与主流艺术、前卫艺术各有各的社会功能社会受众与社会价值。”这是他的质疑和清醒，也是诗人气质对良知的真心作答。但他靠拙、缓、简笔墨线条写出来，丰满酣畅趣味跃然纸上。徐浩创造的山水以及女性形象，不在形体之准确，却得丰满、性感之神韵。他不为画而画，用心去画，方能领略画之精髓。