“不敢说最具规模，但我敢说它最具匠心”

“‘松’作为一个重要的美术馆元素，不仅契合我自己对艺术的感觉和理解，也展示了美术馆的性格与品质，我想让进入松美术馆的参观者看到中国艺术的味道。”王中军说。

这座被松树环抱、以素雅简洁为特色的美术馆，被视为“最具颜值的私人美术馆”、北京的又一处文化地标。范迪安表示：“我以我当过中国美术馆馆长的经验感觉到，从外部空间到内部空间，在国际现代、当代系统里面，松美术馆都是非常优秀、专业的美术馆，为北京、为中国增添了一座高品质的美术馆。”

40余亩的美术馆院落，2200余平方米建筑空间的松美术馆，199棵苍松点缀其间，成为美术馆最大的亮点。美术馆空间中的松树，本身也像一件件艺术品，充满自然生命的灼见，展示了历经时间的造型。王中军介绍，植松于园这一想法萌生于一次出游，途经一片绝美的松林，被其震撼。“富有东方禅意的松是我最喜爱的植物，也是中国传统艺术与精神的化身之一。”一念之下，他将199棵松树移入园林。

王中军介绍，修建美术馆的契机，是因为多年的藏品家里已经放不下，正好想改造现在美术馆的这块地，就萌生了建一座美术馆的主意，把自己多年的收藏放在这里。松美术馆实际是一个老房改造项目，这里原本是马场，近几年闲置了下来；另一方面，近20年来他的艺术收藏也一直缺乏系统梳理。因此，他决定用这块地做一个艺术空间，用艺术的气息给老房带来全新的面貌。

“整个美术馆虽是随性而来，但必须有格调。”在构想松美术馆主体建筑时，王中军有两个初衷：一方面是节约，充分利用原有设施；另一方面是简洁，以服务艺术为宗旨。本着这样的理念，建筑师去除了原始建筑的符号，转化为几何、净白的元素，使松成为一座极具东方气质的艺术容器。

有了想法之后，与设计师沟通设计规划，进行旧房改造。设计师反复运用几何形元素进行概括，将其追求的干净、简练、精致、洗练的造型达到极致。明亮而空灵的建筑折射出理性冷静的工业感与原始感，同时赋予美术馆建筑敏锐的当代性和创造性。设计师以最佳的方式将自然、历史、艺术和建筑结合在一起。

在功能设计上，松美术馆不是封闭内向型的美术馆空间模式，而是更多容纳了具有开放性和公众参与性的公共空间，如地上两层有视野开阔的江景餐厅、公共景观庭院、音乐厅、咖啡厅、艺术品商店等，地下一层设有儿童展厅、图书馆、艺术品修复室、艺术书店等，地下二层有300多个车位的停车场……使得艺术不再远离大众。

松美术馆不仅是一处展示艺术作品的殿堂，更是一处充分体现自然之美、构造之美和艺术之雅的场馆。对王中军来说，松美术馆就是他的一件作品，“不敢说它最具规模，但我敢说它最具匠心”。

“长期目标是建成个美术馆群”

王中军希望：“这里吸引的不仅是收藏家、艺术家，更应该有大众，并成为社会的艺术文化聚合地，架起艺术与大众间的桥梁。”

当代艺术家岳敏君表示，艺术是感知和了解世界的重要途径，王中军的创作和收藏构建了个人与世界交流的渠道，并借助他的商业成就，让这一渠道向更多的人开放。“松美术馆是一个纯粹私人的美术馆，它代表了私人的财力和精力，也是个人的情感表达。松美术馆代表了国内美术馆较高的水准，可以与世界很多优秀美术馆媲美。”马未都说。

顶级馆藏作品、高质量展览内容，优秀展览策划团队，这些都是成功美术馆不可缺少的重要元素。“从梵高到中国当代艺术”只是展出了王中军部分油画藏品，未来还会展出更多个人收藏品。王中军表示，松美术馆将持续不断地致力于高品质的艺术展览、深度学术研究和公共审美教育的传播普及；致力于连接当代与传统、西方与东方，助力中国当代艺术发展，推进国际文化艺术交流，通过学术研究、展览、教育、推广等工作，打造一个提升专业水准、走进公众的新型美术馆。

从中国娱乐文化知名人物，到收藏家、艺术家，再到中国当代艺术重要的推动者，王中军凭借自己在商业领域的影响力，为艺术的传承与推广贡献良多。在这些不同身份的转换过程中，王中军认为自己很有成就感，“我找到了艺术与社会责任之间的关系。中国这一代企业家通过这20多年的积累，对艺术、对社会的理解已经达到了这个阶段。”他表示，“如今，到了企业家对社会回馈的时候，我认为，从美术馆的社会职能来说，对大众艺术和美的教育，就是对社会的贡献。”另外，松美术馆还将与华谊兄弟公益基金合作打造美育基地，为京津冀地区有需要的孩子们，提供更多接触艺术与了解艺术的契机。

“希望通过松美术馆听到大家的声音，为美术馆群计划的实现，迈出试验性的第一步。”王中军说，“美术馆群是松美术馆之后的另一计划。我想中短期目标是在全国的大中型城市建造20个美术馆；相对长期的目标是建成100个美术馆。中国当代艺术需要美术馆这一平台，我希望未来遍布全国的美术馆，可以增进公众对中国当代艺术的理解和欣赏，为中国当代艺术发展带来推动，为中国艺术教育带来影响。”

据关注世界顶级藏家群体的艺术市场资料库Larry’s List与雅昌艺术市场监测中心合作推出的《私人美术馆调研报告》显示，截至2016年初，全球私人美术馆数量为317家，中国的数量为26家，位居全球第四。中国的私人美术馆在20多年的磨砺中不断前行。在收藏家马未都看来，私人美术馆越来越多，中国的美术馆时代正徐徐走来，一些活跃的美术馆，除了投入大量的财力，更重要的是需要大量的心力和精力。

范迪安表示，国际上的许多著名美术馆正是从私人收藏起步，甚至发展为一个家族几代人的收藏。很多美术馆就是收藏家的藏品面向社会、面向公众建立的美术馆，才有现代美术馆的起步。“中国现在是一个私人美术馆方兴未艾的时期，出现许多有特色、起点非常高的私人美术馆，为中国美术馆的这份大事业做出了贡献。”