按照这个路径思考，让我想到了胡安·科尔内利（Joan Cornellà），他是2017年朋友圈和微博上非常火的一位西班牙漫画家，生于1981年，曾为纽约时报等杂志刊物绘制插画，但真正让他走红网络的，却是一系列风格诡异的卡通漫画。这些漫画就连我都觉得比起井上雄彦等漫画大师的作品更加好玩、更加当代。观众不需要首先是一名漫画迷，他（或她）可以是任何一个走进展馆的人。且不非得了解井上雄彦和日本漫画史，换句话说，他们的经验可以是陌生的。

胡安·科尔内利（Joan Cornellà）的作品辨识度高，无论做成小招贴、小海报，或者在任何介质上被展示，都有一种“就是他画的”这样的直观感受，这一点和大多数知名艺术家都很一致，比如草间弥生的圆点，村上隆的饱和度极高的花和人物，安迪·沃霍尔的丝网，梵·高的笔触，罗斯科的色块儿，波洛克的书法性，毕加索的怪人儿等等。辨认起来毫不费力，图像清晰、结构简单：黑眉毛黑眼睛的小人儿，与鼻子永远连在一起的法令纹。这张脸就像一个模块，随时准备拆卸和重组。另外，“单色+特别的色彩设定”也是特色之一。

这种展览的气质和井上雄彦的有何不同？还有哪些因素导致了他们的不同？当然，这种不同绝没有高下之分，却是一种有趣的现象。他们的展览上，他们的作品后，观众的结构有哪些不同？井上雄彦的展览上会出现平面材质以外的东西吗？记得他们的墙许多都是涂黑的，还设置了屏风样的巨型册页，总是在模仿黑白书籍的翻阅感，让观者时刻感受到：“这是漫画”，他们要做的是不断把出神的读者拉回故事本身。好像在说“想起书里的什么场景什么氛围了吗？”紧扣主题、紧扣故事。