清溪所见
韶峰秀色
韶山一景
石园斋怀古
学习一门画科,临摹是十分重要的,从中可以习得很多相关知识。延辉以宋元时期的山水画为临摹对象,不拘泥于外在形式,联系自己的写生实践,从不同的角度加强了对宋元时期山水画的临摹感悟。这在它的写生作品《韶山一景》和《清溪所见》等作品中,做出了有力的诠释,张大千先生有句名言:“学画应是一临摹二写生三创作。”即是说通过临摹可以掌握一门画科诸多方面的基础知识,而对于不同画科的临摹也是要分步骤和阶段的。阙延辉在“师传统”时,以宋元时期的山水画为对象,从中感悟良多,而且收获颇丰。
阙延辉在临摹北宋时期的山水画,加强对五代时期的山水画的了解。在中国山水画坛,五代到北宋初期是中国山水画较为繁荣的时期,这一时期在唐代青绿山水画的基础上,出现了水墨山水画。阙延辉看到了南北方的水墨山水的差异,主要体现为北方水墨山水画中的山石坚凝雄伟,树木以长松、巨木为主,山中多有瀑布流泉,皴法以披麻皴、点子皴为主,用笔坚硬浑厚;南方在用笔上则较为温润,画面多为空灵朦胧的岚烟气象,山石秀润,树木葱茏。阙延辉将南北方的风貌来个融会贯通,创作出如《雅居》、《瑶岭玉树》等作品,一展学子风范,也积累着艺术成果。