《双鱼图》　赵文量　1986年　棉布油画

在展厅的一层，分析和呈现各自美学语言的演变历程。赵文量从五十年代中期起决定从事绘画，他临摹过俄罗斯现实主义的画作，在艺术生涯早期的实践中，他逐渐着迷于色彩的运用，受到在熙化美术补习学校时学到的“蓝蓝灰灰紫紫”的画法启发——这种画法和印象派的关联很大，注重色彩和外光的动态表现——他创造出自己独特的大量运用原色和强烈对比色的“简笔”风格。同时，他在绘画中记录了大量个人的生活遭遇和情绪变化，并且持之一生地将画作与为人、处世等等关于正义与自由的价值判断联系在一起，这也体现在他大量充满萧瑟感和孤独意境的作品之中。

杨雨澍是在赵文量的引导下开始创作的，1961年，他开始跟随赵文量学画。从七十年代开始，他那种明朗、鲜艳、紧凑的色彩表达形式开始形成。他经常采用一种类似摄影镜头近景取景的方法，来固定画面的四周轮廓，这让他的画面显得活泼，形、色和物的关系更生动。进入到八十年代直到今天，他通过对冷色调、色彩边缘硬边的独特处理，创作了一系列象征意味极强的作品，也在艺术观上征用了中国古典美学的趣味和道德理想。