法国 乔治·修拉 大碗岛上的星期日下午 1884-1886

如果当时进入后印象派画家视野的东方艺术是中国画，而不是浮世绘，那么促成富有东方艺术情调的形成，或许就不只是今天从梵高画里见到的一种，那些转动的笔触和狂热滚烫的色彩，兴许语言手法更加多样。我们知道，浮世绘虽接受中国画的线条风格，但传达的是一种与中国画艺术思想和风格语言完全不同的画面，浮世绘不乏一些世俗甚至纤毫毕现情色和暴力的各种细节，颇让欧洲人目瞪口呆，大跌眼镜。故后印象派画风，与初期的色彩乃至笔触变化有所不同，达到了宣泄表现的野性程度，无疑颠覆了古典油画长期形成的一条融雅正与崇高为一体的审美准则，这足以让日本人沾沾自喜，进而解释了上个世纪90年代，梵高作品为什么能轻而易举迅速在日本爆出的冷门，从其画作一经拍出便让人目瞪口呆的天价，完全是对19世纪浮世绘能深受欧洲人赏识的一种回报吧，大大加速日本绘画在世界的传播力。把梵高画价推高，彻底让它在全球范围内“火一把”，无疑也是从另一面延续浮世绘当年的神话和影响。

倘若19世纪中叶，大清国力强大无比，那么真正作为东方艺术符号特质和精神象征的中国画，就会早早进入欧洲人的视野而备受欢迎，正如这20多年来随着国力不断增强，使得西方人接受中国画的热情远甚于当年了解浮世绘的程度。虽然历史无法假设，然而从今天中西艺术交流的方方面面，不难想像十九世纪中叶，西方油画风格面目的形成，皆有可能从不同层面发生。

一个民族的崛起，乃至强大，必有助于自身文化复兴，且能更全面辐射到周边地区，从而形成更具广泛性的影响力。比如，当西方画家看到许许多多令他们大吃一惊的 ，那些曾拜他们为师的中国人独有的文化体系时——如当时已誉满全球的毕加索，在看到齐白石写意画之后，从眼神流露出的激赏之情——他完全是被中国画独有的艺术语言风格所征服，而陶醉于其中。于是乎，最能代表东方文明的中国书画艺术，也愈来愈通过在西方绘画领域传播，逐一“开花”，而西方艺术也不再铁板一块，各种以主观内心情感表达的艺术形式纷纷出笼，开始冲破他们自以为是的对个人精神表现有所束缚的枷锁和樊笼（如架上绘画），并迅速向最能焕发出人类精神情感表达的层面进发探索。