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穿越百年的色彩与材质研究(组图)

2018-07-18 09:13    文章来源:美术报     作者:张亮

穿越百年的色彩与材质研究

原标题:波西米亚中世纪绘画 色彩与材质研究 以捷克布拉格圣艾格尼丝修道院馆藏作品为例

在美术史上,中世纪建筑、雕刻、绘画及工艺美术为今天的欧洲各国提供了引以为豪的丰富文化遗产。这些遗产或成为旅行者的胜地,或是博物馆的珍品,是我们研究历史、认识历史的媒介,更成为我们审美与艺术赏鉴的对象。中世纪美术不仅占有不可替代的重要地位和独特的审美价值,而且不断为当代美术创作提供灵感与启示。波西米亚——这个曾经14世纪欧洲政治、文化、艺术的中心,吸引了很多外来艺术家定居于此,当地艺术家多有赴意大利等地学习生活的经历,产生了重要的艺术家和经典作品。波西米亚中世纪绘画以区别于西欧中世纪绘画的独特姿态亮相于美术史。而这个时期的作品虽在国内没有被广泛认知,但却含有极高的艺术价值,他山之石,可以攻玉,承继优秀的外来传统文化,我们需要从不同的角度、采用不同的方法对中世纪美术不同时期的风格、样式进行深入地解析和学习。这些深入而广泛的研究,越来越充分地揭示出波西米亚美术所独具的艺术魅力以及在西方美术发展史中的独特地位和文化意义。

在捷克为期两个多月的考察研究,使作者感受到了波西米亚中世纪时期独特的艺术风格。作者以波西米亚地区中世纪(1200-1550年)绘画、历史文化为背景,依托布拉格最古老的哥特式建筑——圣艾格尼丝修道院馆藏作品,着重对13世纪至15世纪绘画的风格、内容、色彩、材料、造型等方面进行了分析和归纳,并且与中国传统绘画风格特征做比较研究,最终推导出对本专业有益的绘画语言及材料表现借鉴。从历史上看,查理四世统治的黄金时期,国家的强大推动了艺术的繁荣,不仅兴起了曾著称于欧洲以线刻为主要表现手段的版画,还出现了一位杰出的中世纪哥特风格艺术家——迪奥多里克,对欧洲各国的绘画产生过一定的影响。

波西米亚圣艾格尼丝修道院

的前世今生

圣艾格尼丝修道院,位于捷克布拉格老城的东北角,圣加斯多罗(St.Castulus)教区教堂和伏尔塔瓦河的堤岸之间,是这座城市现存最古老的哥特式风格建筑。这座以13世纪波西米亚公主命名的修道院,如今其中一部分已被开辟为捷克国家美术馆,收藏和展示着来自波希米亚以及中欧地区的中世纪至文艺复兴时期艺术品,包括鲜艳的哥特式风格祭坛画和彩色的宗教塑像。

圣艾格尼丝修道院展示了捷克艺术从13世纪初的木板绘画和雕塑到西奥德理克的温柔风格再到哥特式国际风格的发展过程。同时也不乏描绘现实主义精神的绘画风格出现。14世纪时,波西米亚和布拉格是欧洲艺术的中心,这也充分说明了波西米亚美术作品的重要地位和艺术高度。修道院里最古老的结构是1230年完成的,其中包括圣弗朗西斯科教堂,和它的两个中殿(现在是一个音乐厅),克拉雷会苦行修女的起居室(现在变成了展览厅)和医院。皇室一直给该修道院提供着无尽的支持,确立了其特殊地位。但它在卢森堡时代失去了光环,进入了落寞时期。由于战争,修道院变成了军火库,随后的几百年间,经历了几个回合的变卖更换主人。在1965—1986年之间,修道院重新被收购回来并且在政治、宗教、文化和建筑展厅内部陈列等方面都符合建国家美术馆的需求。修道院收藏的中世纪作品对捷克文化史有重要影响,对建筑学科和美术学科有重要的学术意义,只有成为国家美术馆陈列哥特时期的美术作品,才配得上修道院的历史地位,圣艾格尼丝修道院成为一个人们所敬仰的对象和精神力量的源泉。它在捷克艺术史上富有崇高的地位,成为收藏波西米亚中世纪绘画最合适的完美家园。

馆藏作品的艺术风格特征

圣艾格尼丝修道院作为宗教本身成为波西米亚中世纪艺术的一个重要背景。因为以基督教为背景的历史阶段相对有神学和理性的概念,与以感性强调以人为本的概念是不一样的,波西米亚中世纪美术是特定历史时期内人民社会生活、思想感情、宗教观念和审美观念的特殊形式的表现。总体上说,中世纪美术不注重客观世界的真实再现,偏重主观精神世界的表现,并往往以夸张、变形、改变真实空间序列等手法来达到强烈表现的目的。在这一总体特征之下,中世纪美术各种风格之间又存在着很大的差异。由于中欧特殊的地理位置,波西米亚中世纪绘画还受到拜占庭美术和东方艺术的影响,具有平面性、神秘性、秩序性及肃穆感的审美趣味,并且具有东方装饰风格的特点。

例如,在布拉格查理四世确立了自己的王朝之后,一个独特的波西米亚玛丽安形象出现在他的宫廷。最古老的一个作品例子是《来自维维里的圣母玛利亚》(1345—1350)。高贵的脸,巧妙的表情,赋予了玛利亚宫廷角色,她深红色装饰的披肩和强烈的花卉图案点缀在黄金材质的背景上。与早期的圣母像相比,这个来自维维里的圣母玛利亚,戴着王冠和头饰加冕两次。这是一个受欢迎的法国主题。

(紧接第9版)画中的孩子,披着一件透明的上衣,然后身体坐直并转向他的母亲,同时用两个手指握着她的斗篷。这个手势表示母亲和儿子之间的亲密关系,成为一种潜在的发展的主题。波西米亚玛丽亚另一个例子《最高级别的圣母玛利亚》,她的头覆盖着一条东方披肩,其边缘附带着程式化的星星形状的条穗。孩子坐在圣母玛丽亚的右侧,手持具有象征意义的金翅雀,与母亲的手指在玩耍。古代遗风和基督教精神的结合、西方写实精神和东方装饰性、神秘性的结合产生了具有独特形式的中世纪波西米亚绘画。

查理四世去世后,几个宫廷画家失去生计,不得不寻求新的谋生之道,这时出现了新的风格。《来自劳德尼采的圣母玛利亚》是14世纪末期欧洲最伟大的人物画之一,这件画作常常被描述为美丽风格的开端——一个特别的中世纪/波西米亚众多美学家称之为国际哥特式。这个美学特征是放弃13世纪中期帝国风格的巨大改变和“客观性”的新感觉和多样的美丽形式。诗人和传教士发现这种风格在感官方面反映出一个理想的精神美。

波西米亚中世纪美术的成就

1.涵盖古代传统、东方风格、游牧文化、宗教神秘主义。在绘画、雕刻、建筑、金属工艺等艺术门类上都达到了极为精湛的水平。

2.融合西欧艺术风格但区别于西欧等地区,善于吸收外来因素,形成了鲜明独特的地区民族特征。

3.波西米亚美术的写实精神、生动表现,暗示了中欧文艺复兴的到来,表达了更为复杂和丰富的情感内心世界,因其当时的历史地位、时期的独特视角以及艺术作品复杂的关联性而独秀于整个欧洲。

迪奥多里克圣像画的独特性和价值

为什么要研究迪奥多里克?从捷克国家美术馆修道院展馆展出的1200—1550年代传统绘画里,可以系统地梳理出3位最具代表的中世纪艺术家:迪奥多里克、特热邦斯卡荷-欧塔阿和韦瑟波奥斯卡荷-欧塔阿,特别是迪奥多里克,他是查理四世的宫廷画家。14世纪,布拉格既是欧洲的政治中心也是文化艺术中心,这样的历史政治背景诞生了波西米亚别具一格的艺术家。迪奥多里克得到皇帝的赏识和重用,是捷克艺术史上第一个最早有现存作品的艺术家。《布道者圣路克》和《圣马太》是他代表风格的作品,他的圣十字教堂礼拜堂中现实主义人像(约1365年)显著地区别于那时流行于波西米亚地区,受到锡耶纳影响的优雅风格。他为查理四世皇帝创作的其中一幅作品《皇帝查理四世》,表现了皇帝正将装有圣物的金属圣物盒放在祭坛上。这些绘画致力于表现人物肖像,画中人物看上去是处于看似真实的建筑物内。更令人惊讶的是,在这些壁画的下面,有一块区域描绘了真正的错觉主义建筑画。

受拜占庭艺术的影响,圣像画成为13世纪西欧绘画的重要内容,尤其是在意大利。与西欧哥特晚期艺术家相比,波西米亚迪奥多里克画师的创作有了明显的个人风格,他力图按自己的见解去表现传统的宗教题材,去努力表现对现实的想象力。他所做的圣像画受拜占庭和东方风格的影响,但表现出一种要模糊轮廓线束缚的强烈意图。他笔下的人物造型,向真实生活的描写大胆迈进了一步,给严肃的中世纪绘画增添了活泼生动的另一种面貌,虽然描绘的是和宗教相关的题材,但是画面表现得有血有肉,生动至极,充满现实意味。

责任编辑:果然

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