《风景忆当年—大高玄殿与牌楼》 布面油画 140×110cm 2016年

《庭院深深深几许》 布面油画 129×100cm 2009年

4、 中国古典山水的绘画方式和表达观念有很大的差异性，您怎么把这两者结合，形成艺术创作？

两者是有很大的差异性。中国画有自身的笔触、自身的语言，跟西方的写实绘画结合起来，会特别有意思，譬如“庭院深深深几许”系列，我用西画的写实来表达，试图表现出中国古建筑的意境，也是对中国城市化建筑的反思；另外一组作品则表现范宽的大山大水，运用了他的雨点皴，再结合西方油画的色彩，使作品具有当代的冲击力。西画的表现力很丰富，比毛笔在宣纸上绘画更丰富，同样能表达出中国水墨的特色。譬如用松节油在布上造出肌理效果，是国画表达不出来的，更得心应手。正如黄宾虹当年在青城山看到瓢泼大雨，他从雨水流动的痕迹受到启发，是一样的道理。

5、 用西画的精细写实性画法对您来说可能更得心应手，那会不会从事意象性的绘画方式？

其实我也会从事意象性的绘画。现在用写实性的画法，我是想让一般的老百姓看懂，觉得画面赏心悦目，从而欣赏这些作品，但我更愿意他们从作品的背后获得文化史和思想史的交融，获得其中的文化价值。

6、 这一系列作品是如何做到将传统当代化、本土全球化的，它们具有哪些文化价值？

首先要把中国山水画中的意境表达出来，譬如中国的文化观念，其次我考虑西画的当代观念，我初步探索是如何表达出它的当代转换，实现传统与当代对话，这是更有意思的事情。对文化观念的解读，我是想让当代艺术家了解到艺术史的价值，从中吸取对当代艺术创作有益的元素，更重要的来说，产生一种开放的心态来对待我们的文化、对待的世界的文化。

7、 为什么选择宋画作为创作主题材？

这个是我很感兴趣的话题。我们宋画完全是世界一流的绘画，跟西方看达芬奇名作一样。过去有崇洋媚外的思想，并未认识到中国古代的艺术瑰宝。其实中国古代山水史，从五代到宋元，那是艺术史的巅峰。五代及宋代有荆关董巨、范宽、郭熙、李唐，元代有黄公望、倪云林、王蒙、吴镇，真的是群星璀璨，是世界艺术史最灿烂的奇迹，尤其宋画，是国宝中的国宝。我特别重视这一点。范宽的《溪山晴旅图》被董其昌誉为“宋画第一”，其中的大山大水让人震撼，但很可惜的是这些作品深藏博物馆里，一般老百姓不容易见到原作，我试图用创作让这些名作跟大众见面，产生对话。

王明贤是建筑与艺术史学者，也是中国最为擅长表现山水风景的当代艺术家之一。他游刃有余地穿越于当代艺术与实验建筑、美术史论与艺术创作之间，并让跨界成了自己的特色与优势。1982年厦门大学毕业后他分配到国家建设部工作，随后介入到中国现代艺术运动和实验建筑潮流中，参与和策划了具有国际影响的中国当代艺术及建筑展览。作为著名策展人，他见证中国当代艺术的发展历程，他最早推出中国的实验建筑引起国际建筑界的关注。他曾任1989年中国现代艺术展筹备委员会委员、1999年中国青年建筑师实验作品展策展人、第51届威尼斯双年展中国国家馆执行小组成员、第10届威尼斯建筑双年展中国国家馆策展人；专著 《新中国美术图史：1966—1976》（王明贤、严善錞著，中国青年出版社2000年出版），填补了文革美术研究的空白；他创作的作品参加了《都市中——中国当代艺术选展》（中国美术馆和美国子午线国际中心合作主办，2009）、《成都双年展：溪山清远当代艺术展》（2011）等专业展览。