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手艺人不应忘记作品的精神性与当代性(组图)

2019-02-15 09:43 文章来源:澎湃新闻   分享到微信
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何来香,仿青铜茶碗何来香,仿青铜茶碗

澎湃新闻:在什么背景下,你选择了陶艺,你认为这一行的门槛有多高,它向普通人开放的程度?

何来香:我20岁左右就接触陶,除了动手制作,也喜欢收集名家作品。2001年考入台北故宫后,因研究的需要而重新接触。陶艺的工作,其实门槛并不高,但是若想在众多的作品中独帜一格,我认为美学、文化、历史、古器物学都很重要,因为作品,是直接传递作者心思的媒介,它最终成为工艺品还是艺术品,个人修为及追求还是主要的关键。

沉浸式展览:让作品与人对话

澎湃新闻:展陈方式的别致,展品的彼此对话,是我对这个小型展览比较深刻的印象。你觉得,策划一场展览,如何从展陈方式上提升其内容品质?

何来香:在我2001年加入台北故宫博物院时,当时展览呈现的方式比较单调,以研究以及陈列为主,而不是以观众为主要的考虑。从博物馆学的角度,展览的成功,除了有扎实的研究工作,还需要考虑如何引导观众学习,进而丰富观众的生命,因此架构一个立体的或称为沉浸式的展览,都是方法之一。主要是让观众能有更深一层的学习。因此,在我进入台北故宫博物院的前四年,花了比较多的时间,应用情境的方式做展览诠释,使展览变得更有趣,因此接触的面相以及学习非常多,包含陶瓷、青铜、书画、玉器等。展陈的思路,其实主要是如何从入口就要能引导观众入内,使得让观众愿意在空间里面待着,完成了这一部分,作品才能开始跟人对话,完成互动。

责任编辑:果然
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