不久前,一场禅文化特展“尘尽光生”在上海举行,展出了陶艺、漆器等作品。配合展览的还有一组禅文化活动。此次展览的参展者和策展人的何来香,曾就职于台北故宫博物院负责展示诠释,也长期致力于将台北故宫博物院与产业和时尚结合。她在接受“澎湃新闻·艺术评论”采访时表示,中国的陶作,时常强调仿真以及技巧,比较多使用现成的材料或技术,作品本身,少了制作者的温度。当代手艺人在仿制传统器型时,不应忘记作品本身的精神性、当代性与美学。
2019年初,位于上海闵行区的星云文教馆内举办了一场“尘尽光生:禅文化特展”,展品涵盖当代陶艺、漆器与水墨画。与众不同的是,规模并不大的展览却包含了丰富的禅文化活动,如“优昙之花——当代仕女生活禅学日”、“禅食的文学意境”、“禅生活美学茶话会”、“无一物:煎茶道美风流”。其中,来自日本奈良的“美风流”煎茶道,将文学、绘画、书法、刻印、器物、诗歌等中国文人士大夫生活融入茶道,在日本煎茶道中独树一帜。这些精心配置的活动,令观众在欣赏展品之余,也吸收了传统文化与生活美学。
展厅内,通过作品的陈列方式,能看出策展人意图打破任何条条框框,让器物与器物、器物与观众,产生自然的对话与流动的气息,把展场变成另一个作品创作。
展览现场
此次展览的参展者和策展人的何来香,曾就职于台北故宫博物院负责展示诠释,也长期致力于将台北故宫博物院与产业和时尚结合。因为工作多次接触汝窑,也渐渐投身于陶艺研究和制作。她在接受“澎湃新闻·艺术评论”采访时表示,中国的陶作,时常强调仿真以及技巧,比较多使用现成的材料或技术,作品本身,少了制作者的温度。当代手艺人在仿制传统器型时,不应忘记作品本身的精神性、当代性与美学。此外,结合博物馆工作经验,她还分享了作为策展人如何将展览的影响,扩及到展场之外。
汝窑与陶艺:贯注全部心念
澎湃新闻:为什么选择仿制汝窑经典造型,它对当代人的审美与精神价值是什么?
何来香:选择汝窑作为创作目标,主要有几个原因。其一,台北故宫博物院的汝窑藏品数量在全球博物馆中是最多的。我因为撰写过展览介绍,有机会上手,所以对它有特殊的感情。其二,自12世纪汝窑问世以来,历朝历代都想彷制,即便过了将近千年,其美学仍然适用于当代,这很不可思议。深觉要成为后世的标杆,作品本身,必须在那个被创作的时代就是经典。美,是经得起时间的考验的。陶瓷在宋代得到非常好的发展,主要是当时的人具备的理想性格。
澎湃新闻:汝窑的天青釉色,极为高雅而完美,展览中却见到因烧制时瞬间温度不足而发色不均导致的所谓“残件”,你是如何从舍弃到接受这种不完美?
何来香:从现存的70多件北宋汝窑来看,烧制时间虽然只有20多年,但因为地理环境及烧制的条件因素,并没有一个完全不变的天青釉色。我在试釉的过程中,花了近3年的时间,从胎土到釉色,反复试,一直在找我想象的天青色。雨后乌云散开后的天空的颜色,其实是非常多变的。有些作品,因为窑内温度,有时受外部影响,使得原本还原焰的环境,发生改变,而有些作品,发色看起来不完整,但实际上,这种因为条件改变而变化的釉色,具有独特性,也很美丽。