叶芳芳 多巴胺能量场系列之四 45cm×35cm 2025年

以“沉稳的”的粉色对“沉稳的”绿色产生“强烈的”撞色，显示出作者对于传统山水设色的提取与抽象，以及在此基础上借用现代色彩语言对于“我”的存在的表现意识。从窗外金黄色、白色相间的云彩表现可以看出，作者并未将生活“凌驾”于自然之上，而是选择质朴的色调与明媚的自然世界相互对视，无论是“没有很鲜艳”的粉色，还是阳台的浅蓝，都与高亮的窗外形成一种有体可察的色彩边界，而整个房间极富装饰的地毯，也没有因为色彩之丰富斑斓而产生嘈杂的视觉感受，相反，仍以秩序井然的统一调子，突出窗外明亮云彩的情绪主题。

耐人寻味的是，作为现代生活隔离窗外自然色彩的物件，房间临窗位置的屏风表现出强烈的古典意味，而除了它的纹样，一仍山水间汲取而得的赭色，成了整个画面中最为厚重的色彩表现：

画面屏风中的纹样，我最初以一对特别强烈的撞色——藤黄与群青涂染，但发现太跳了，于是上了多遍的赭色去压鲜艳的色彩，后又以墨色勾了边框，让屏风更稳重，同时更明确了它与假山石、竹子的空间层次。

撞色的色彩手法赋予房间画面一种“我感故我在”的强烈自我意识，而不断地用赭色去“覆盖住本身的那种亮丽”，又反映了作者色彩经验中的传统意趣——不难理解，假如把“压”的手法换成“调和”称呼，那么作者正是在这种有意识的色彩对位中开始熟练地“调和”古今。

四、回到胸中之色

作为中国美术学院中国山水画科的领军人物，叶芳芳的导师陈向迅教授始终在中国画传统中探索现代性的诗意表达。这里的现代性可以化约为技法与态度两大方面，既以变形、抽象等现代手法赋予古典题材以表现主义般极致、饱满的色彩探索，更以忠实于当下生活状态的书写作为绘画的目的。通过《陈向迅自述》中的一段独白，我们可以窥见学生能够从他这种“知行合一”的现代精神中获得的影响：

设色作为表现语言的指向，是叙事状物的模糊到写情达意的清晰。这不仅仅是水墨画形式表现的需要，也是个体的原创基础，是在形式中寻找色彩与心灵之间的愉悦和共鸣。因此，水墨画的设色，不太在意自然的物象秩序，从眼中之色到胸中之色的体验和超越，是主观意志的心手对应，是“手中之竹”的最终要求。（陈向迅自述：写意与精微，2014年11月）