《二仙浮海图》任仁发（款） 纵130厘米 横83厘米 明（款题：元大德三年，己亥，1299年） 绢本设色 中央美术学院美术馆藏

这一幅《二仙浮海图》的画法风格，一如明代浙派前期。图中吕洞宾神采奕奕，身着道袍，腰束丝绦，长髯垂胸，背负宝剑，手握羽扇，足踏浮云，气宇轩昂。一副仙风道骨之象。 身边一深色小鬼，黑面红发，背着葫芦，手托书册。画面左侧另一位神仙，抬脚跃步，弯腰前倾，手托夹板。神仙呲牙欢笑，面色甚是喜悦，络腮胡须，带一破官帽，着破官袍，此仙所持夹板推测应为曹国舅的法器云阳板。此幅作品可能是描绘八仙题材的四屏中的一幅。

展览的第二个板块为“法古尚意”。该板块精选十八件作品，展示以吴门画派为主的明中期之后，以文人画为主的画坛面貌。

元代赵孟頫提出“作画贵有古意。若无古意。虽工无益。”明前期未受皇家重视的文人画，自明初以来便上承元人传统，在江西苏州一带沿续，也出现了擅画山水或“四君子”的一些名家，如王绂、夏叔、杜琼等等，只是未能汇成巨流。自成化、弘治年间随着远离帝都的苏州地区经济文化的发展，开始形成了以苏州为中心人的文人画派——“吴门派”，初时尚与浙院并驾画坛，后来则愈发波澜壮阔，取代了浙派的主流地位。

自吴门画派兴起之后，文人画逐渐成为中国画坛的主流，发展了元代文人画尚意趣、讲笔墨，饶“士气”的传统。这一方面的绘画更多得以元代绘画大家和文人思想作为崇拜模仿的对象。明末有董其昌提出了“南北宗论”，提倡南宗，更是把文人画推向了新的高度，并影响了后世四百余年的中国画坛。