杨先作品

对于画家，没有什么比构造一个属于自己的艺术境界更重要。

如果说由墨入彩是画家风格的蜕变，从“墨鹤系列”到“彩鹤系列”的结构性转变，则显示出杨先在更新传统构图上的造化之力。相较墨鹤一简求大的点、线、面构图，他将成群彩鹤转化为国画散点透视中由多重意象组成的构图新视点，构建出一个有容乃大的彩墨空间，如其代表作中的《鹤乐》，天地乾坤被视为一纸彩色简谱，无数来鹤宛如黑白音符，看似炫目的密集排列，一层翎白，一层羽黑，一层丹红，交织成一曲生命交响乐的恢弘旋律，莫问鹤魂何在，待风乍起便是万鸣齐奏。比起墨鹤意象的直观，他的彩鹤不再一目了然，无尽的华光瑰色中，它们将生命共有的精气神演化出完全不同以往的千姿百态：癸已七月，一群闯进绿夏的大鹤，以季节流行色为水，与自然融为一体，极度放松身心；而在之前，同样一群白羽胜雪的大鹤自蔚蓝深处走出，转眼跨入一片通天彻地的彩墨新色，随其裂变而组成新的鹤象……“天地不自由，鹤就无法拥有真正意义上的自由。”新的创作思想与新的构图理念不断融合、打破、再融合、再打破，让他的纸上空间越来越开阔，彩鹤的生命活力与存在空间变化的互动性越来越多元化。特别值得关注的是，杨先在“彩鹤系列”创作上用色的大胆与异变，相破相融之间，白宣不复，有的被重重色彩全面覆盖，如同朝晖暮霭层层浸染，仅此亦可成画；有的浓色烈彩被日月流光撕裂重合，貌似泼彩大成，画意画境皆在其中。万念归真，由无而生，破界当先，始成心境，对此，他更倾向于把这理解为创新过程中的舍与得、谋与取。