四、生生不息

奔流的艺术注定要越出艺术自身。

唐宁认为,艺术应该外界发生关系,而不是自我封闭、自言自语。她的艺术就是一种全方位的敞开。相当一部分的当代艺术只关心美学形式,拒绝传递意义、对抗阐释解读。唐宁则尽力言之有物。连她的抽象创作也对准人们熟悉的日常事物——“门、窗和砖都与我有关,我觉得亲切,而不是冷冰冰的”“我很希望我的艺术能够被理解,被言说”。唐宁的作品不仅从生活中来,也有意要回到生活中去。她认为,艺术品的生命不应终结在仓库里、书本上,而应当回到生活中去。她主张,艺术的归宿是设计与生产。她亲自设计并制作出了肉胎并蒂莲肩包、头梳、发簪与项链;“窗”“地砖”系列被做成灯箱放入大楼沿街橱窗,还即将被做成服装、肩包、袜子、丝巾……唐宁真诚地希望自己的艺术能与人们生活在一起,让美与人们亲密无间。再者,如今展览空间大都是白盒子,作品束之高墙,拒绝接近、禁止触碰,高傲而冰冷。她希望自己的艺术空间能与观众互动,产生心灵与身体的双重碰撞。在《草里藏珍珠》展览现场,台阶布满人造苔藓,迎接着人们的脚步;展厅中心有两张印着“地砖”作品的地毯,招呼着人们席地而坐,围在一起休息交谈。提高作品的可互动性、创造沉浸式艺术空间,都是唐宁一直在思考并计划去实现的事。