【书法学习问与答】
问:初学书法的人,日课安排如何入手?
方建勋:首先,学习书法还是要有老师指导比较好,我曾经设想过,如果没有老师指导,有好的配套教材和视频才有可能。但目前我没有发现特别合适的,我努力开发一下,也算是我的一个教学理想。
如果有好的老师,从篆书、隶书、楷书或者行书甚至是草书学起,我觉得都是可以的。如果这些条件不具备,我建议从篆、隶或者楷开始写,不要从行和草开始,从技法不那么精致、细腻的范本开始。写大篆可以,像邓石如、吴让之的小篆也可以。篆书的学习,当然是要临帖的,临帖是保证和别人产生共鸣,否则你写你的,我写我的,我看不懂你的,你也看不懂我的。
问:我是一个书法初学者,从隶书开始学的,目前在楷书阶段。我在习书过程中有一个比较难理解的问题,就是写完作品老是觉得字压不住纸,想请问老师这种感觉是怎么来的?以后要向哪个方向努力才能做到字踏踏实实把纸压住了?
方建勋:我给你三条建议:第一,写字务必安安静静,如果心浮气躁,无论写字多么有力都会飘;第二,如果写的时候心里很沉静,但就是压不住,那我建议写隶书,写特别安静、厚重的那种,比如《张迁碑》,清代书法家金农的隶书也是压得住的,这就像中医里的“下猛药”,压不住师法一些特别压得住的范本;第三,可以练大一点的字,本来你写5厘米的字,现在改写20厘米的,拿大笔写,墨多蘸一点,这个过程要写得慢,不能快,快了压不住。
问:您如何看待书法艺术在中国艺术中的地位?
方建勋:我个人的理解,首先,在中国文化中,书法这种形式普及度最高,古人与之相伴一生,读书人与汉字之间更是有着独特的亲近感。中国书法是修心和实用的结合,这个过程,从小就培养起来了;其次,是美育的问题。书法训练一个人的平衡能力、结构能力等,学过书法的人出门看到招牌、对联都可以评一下,这就是书法艺术带来的审美提升。书法是中国人美育的一个便捷途径。
问:如何看待“丑书”和正统书法?
方建勋:丑书分为两种,一种是真正的丑,一种是作者追求的艺术理想和特色,要分开来看。
脱离了书法界限的,比如毛笔都不用,用拖把用扫帚,我们不把它视作书法。而以“丑拙”为追求的书法是有来源的,来源于古代经典之外、不受重视的那些书法,今天看来有一种天真稚拙的趣味,我觉得好的丑书就属于这种类型,还是值得去看的。
换到更大的文化和艺术背景来说,今天的热闹,部分原因是媒体的推动,实际上它只是书法历史中的一小部分。正统之所以能够维系主流,是发自于每个人的审美需求,也是我们对于书法艺术的审美理想。它的背后其实是价值问题,这种价值代表了人类文明的共性。
我也是希望通过我的书法课,把书法史上那些伟大巨匠们的价值讲给大家听,让更多的人能够理解。
问:古代有那么多难以超越的书法巨匠,在习字的过程中产生绝望感正常吗?
方建勋:要是天天与范本经典比,确实会有绝望感。这种时候我会想:写书法到底是为了什么?我觉得写书法就是因为我这么热爱它,我喜欢我写书法这件事情本身。一旦打通这个关结,其他就都不重要了,重要的是今天醒来我还能临帖,我还能充分地享受。原来我也想,这辈子达不到王羲之、米芾怎么办?现在我越来越接受,达不到就达不到呗,我做这件事情就好了。
问:书法在现代社会已经脱离了实用性,我们练它的意义在哪里?
方建勋:书法脱离了实用性,反而更接近于艺术的本质。艺术的本质是超越功利的,超越了功利才更能回归本心。我们练书法,便更可以进入到“游于艺”的“游”的状态。