【书法学习问与答】

问：初学书法的人，日课安排如何入手？

方建勋：首先，学习书法还是要有老师指导比较好，我曾经设想过，如果没有老师指导，有好的配套教材和视频才有可能。但目前我没有发现特别合适的，我努力开发一下，也算是我的一个教学理想。

如果有好的老师，从篆书、隶书、楷书或者行书甚至是草书学起，我觉得都是可以的。如果这些条件不具备，我建议从篆、隶或者楷开始写，不要从行和草开始，从技法不那么精致、细腻的范本开始。写大篆可以，像邓石如、吴让之的小篆也可以。篆书的学习，当然是要临帖的，临帖是保证和别人产生共鸣，否则你写你的，我写我的，我看不懂你的，你也看不懂我的。

问：我是一个书法初学者，从隶书开始学的，目前在楷书阶段。我在习书过程中有一个比较难理解的问题，就是写完作品老是觉得字压不住纸，想请问老师这种感觉是怎么来的？以后要向哪个方向努力才能做到字踏踏实实把纸压住了？

方建勋：我给你三条建议：第一，写字务必安安静静，如果心浮气躁，无论写字多么有力都会飘；第二，如果写的时候心里很沉静，但就是压不住，那我建议写隶书，写特别安静、厚重的那种，比如《张迁碑》，清代书法家金农的隶书也是压得住的，这就像中医里的“下猛药”，压不住师法一些特别压得住的范本；第三，可以练大一点的字，本来你写5厘米的字，现在改写20厘米的，拿大笔写，墨多蘸一点，这个过程要写得慢，不能快，快了压不住。

问：您如何看待书法艺术在中国艺术中的地位？

方建勋：我个人的理解，首先，在中国文化中，书法这种形式普及度最高，古人与之相伴一生，读书人与汉字之间更是有着独特的亲近感。中国书法是修心和实用的结合，这个过程，从小就培养起来了；其次，是美育的问题。书法训练一个人的平衡能力、结构能力等，学过书法的人出门看到招牌、对联都可以评一下，这就是书法艺术带来的审美提升。书法是中国人美育的一个便捷途径。

问：如何看待“丑书”和正统书法？

方建勋：丑书分为两种，一种是真正的丑，一种是作者追求的艺术理想和特色，要分开来看。

脱离了书法界限的，比如毛笔都不用，用拖把用扫帚，我们不把它视作书法。而以“丑拙”为追求的书法是有来源的，来源于古代经典之外、不受重视的那些书法，今天看来有一种天真稚拙的趣味，我觉得好的丑书就属于这种类型，还是值得去看的。

换到更大的文化和艺术背景来说，今天的热闹，部分原因是媒体的推动，实际上它只是书法历史中的一小部分。正统之所以能够维系主流，是发自于每个人的审美需求，也是我们对于书法艺术的审美理想。它的背后其实是价值问题，这种价值代表了人类文明的共性。

我也是希望通过我的书法课，把书法史上那些伟大巨匠们的价值讲给大家听，让更多的人能够理解。

问：古代有那么多难以超越的书法巨匠，在习字的过程中产生绝望感正常吗？

方建勋：要是天天与范本经典比，确实会有绝望感。这种时候我会想：写书法到底是为了什么？我觉得写书法就是因为我这么热爱它，我喜欢我写书法这件事情本身。一旦打通这个关结，其他就都不重要了，重要的是今天醒来我还能临帖，我还能充分地享受。原来我也想，这辈子达不到王羲之、米芾怎么办？现在我越来越接受，达不到就达不到呗，我做这件事情就好了。

问：书法在现代社会已经脱离了实用性，我们练它的意义在哪里？

方建勋：书法脱离了实用性，反而更接近于艺术的本质。艺术的本质是超越功利的，超越了功利才更能回归本心。我们练书法，便更可以进入到“游于艺”的“游”的状态。