牢房、手铐、碎石堆砌的装置——4月3日，“艾未未：证据”在柏林马丁葛罗比乌斯博物馆开幕。占据博物馆3000平方米，且布满18个展示空间的作品体量是艾未未迄今为止在该馆举办的最为壮观的展览。现场展出的作品，要么是他特别为该馆打造的，要么是从未在德国展示过的。从他在北京市郊那简单却宽敞的工作室到柏林马丁葛罗比乌斯博物馆内，艾未未依旧按照自己的风格，赋予展览浓厚的政治气味。虽然未能亲临现场，但是那些个性化的作品毫无疑问体现了他的存在感。关于题目“证据”，此次展览的策展人GereonSievernich表示，“他说他想要证明事实。”

展览现场，艾未未以一段录像告白：“一些作品与我现在的状态有关，与我关注的内容有关；一些作品较为唯美，与我在艺术、艺术史中关注的东西有关。”许多新作明显带有挑衅的味道，反映了诸如监视、环境问题等社会主题。有些作品反映了国家在传统与现代化之间的张力。

观者可以进入由6千件年代久远的木凳填满的中庭。这些外观一致的凳子是历史遗留下来的私人财物。它们虽然样式一样，但却被赋予了不同的色彩，无可替代。与批量制造的塑料凳子相比，“这些凳子有着自己的个性，”Sievernich说到，“今天，它们是历史的一部分。”似乎青睐达达主义和观念艺术家杜尚的现成品艺术，艾未未以诙谐幽默的方式创作出一系列反映中国传统手工艺、历史与现代性的作品。现场摆放着一系列涂满金属油漆的汉代花瓶。而它们身上的色彩与那些使用在Mercedes和BMW汽车上的一样。每个花瓶都失去了古代手工艺品的外貌，在这薄薄的外壳之下，虽然原物带有的历史特征完好无缺，但是却被现代的消费符号所掩盖。

除了在传统与现代之间探索，艾未未自己的故事始终贯穿其中。如2011年初，艾未未在上海建造的工作室遭受突然袭击，变成碎片。但是它们在此成为了创作媒介，得到重生，成为作品《来自上海的礼物（SouvenirformShanghai）》。现场的所有作品都是艾未未在中国的工作室完成的。尽管艺术家没有到达现场布展，但是他的工作团队带着他对18个展示空间构思的文本方案，与博物馆合作，共同完成了此次的展览布置。

展览一直持续到7月7日。