《水塘边》

成为一个要有个人风格的艺术家是不容易的。陈和西每前进一步，都会有困惑和彷徨，他总是坚忍守住不放弃。他的风格愈来愈凸现，他的田园风景的路子越走越宽，近年来成为南中国最有影响的山水写意油画家之一。

即便个人风格成熟，也为业界认同。可是，陈和西的意态重构正在寂寞中潜行。他是一个永远不满足的人。

恣意飞翔

艺术家最高的境界就是走入自由之境，自由之后就可以恣意飞翔，抵达神秘的精神之境。

我从2013年之后，因客居深圳，与和西疏于联系。偶尔从他学生发的朋友圈看到他的写生新作。每一次都有惊喜。最近把和西这五年来的作品仔细解读，读完陈和西的PPT《我的绘画之路》之后，不免大吃一惊，一个人一辈子的艺术追求都浓缩在这个电子文本中了。作品的丰厚与扎实，就是靠这些来证明自己的创作年轮，证明自己精神厚度与抵达自由之境的高度。

按照我对陈和西观察的创作年谱，2006到2009年是一个飞跃，2011至2017年，也是他艺术上全面突破，恣意腾飞的六年。渐渐走入自由之境的六年。

由单色底色进入花色底色的技术探索，技法层面的探索对于画家也许很重要。然而，我更关注的是作品抵达一种新的意境，一种常人难于抵达的高度。在视觉上给人以惊喜以愉悦的程度。

陈和西在绘画题材的拓展给他更大的空间，他开始四面出击，是偶然还是蓄意？比如他突然回到20年前已经炉火纯青的人物画，他早年对于人物画的刻意锤炼，如今信手拈来被安置于风景之中，一切是那么妥妥的熨帖。

有一次外出写生中恰逢下雨，无法室外写生。陈和西把乡村小餐馆作为写生对象，当时就有学生拍照发在了朋友圈，啊呀！我当时感觉特别奇怪：一直钟情于山水的陈和西，怎么把目光放到了室内，而且画的就是那么普普通通的简陋的农家小餐馆，椅子都是矮矮的木靠椅，毫无美感的室内装饰，我怎么也不会想到那些场景可以入画。奇怪的是：那画还特别出彩，看了爱不释手。这个就是陈和西的狠啦！化平庸于瑰丽，信手拈来都是美。陈和西在2016年获得“可见之诗”第二届全国油画作品展优秀奖的《露天餐厅》（80cmx80cm 2013年）就是这样一类作品，《露天餐厅》里的几张桌椅作为画面主景，两个服务员面目不清的身影，远处的湖景是锐三角插入进入画面、近处的铁围栏，远处的建筑，凌空布下的绿树的枝干树叶与树下的餐桌呼应。如此不出奇之地方，画家在组织画面、取景构图却有出其不意的妙！平淡无奇的景象被他构成出了经典意味。此画获奖必然有其道理。只是之前我纳闷：近年来陈和西创作不乏经典作品，为什么送《露天餐厅》去参展？这下子才得到了答案。