张健作品

因为，和传统的在宣纸上作画相比，瓷板画具有更多的“不确定性”。比如色彩，在烧制过程中会窑变，画面会产生微妙变化，甚至，画作也可能烧坏。而这些变化是不能完全掌控的，而这种意料之中又出人意料的变化带来了艺术上的更多可能。

这种不确定性从哲学上来说，“孰好孰坏”、“孰对孰错”难以判定。对张健来说，这让她在创作中有了更多的哲学思考。

画家究竟应该怎样创作？在张健看来，画家的每一幅作品都是是生命律动的外化，是画家认识世界、体验世界、感悟世界的外在表达。生命的成长必然经历不同的阶段，而画家的作品对应的也正是这些不同的阶段。另外，张健热衷把同题材的画在不同的材料上进行创作，故此，也就有了油画布上的门，宣纸上的门，瓷板上的门......由此，从侧重感情表达到侧重思想表达再到侧重哲学表达，勾画出的是张健作画的三重境界。

也许正是如此，张健很珍惜自己的每一幅作品，看同“自己的孩子一般”。熟悉她的人知道，她不轻易动笔画画，不算传统意义上的“高产”画家。但这何尝不是一个艺术家应有的创作态度呢？