1910年，罗丹在大英博物馆

罗丹认为古代艺术中最有力的一点就是它的感染力。古希腊艺术醉心于人体但又不仅仅追求单纯的性感。人体能通过紧绷的肌肉和挣扎的姿势表现出痛苦，这也是为什么《加莱义民》是罗丹最纯正具有希腊风格的杰作，尽管它呈现的是中世纪的主题。在《加莱义民》中，罗丹仅仅用那些悲剧人物的手指就表现出了他们的悲剧性。交织在他作品中的来自巴特农的最伟大的作品，从过时的，令人乏味的杜威恩画廊将它们带到博物馆并且展示在此，用一种比以往更密切的方式，高低错落、配上完美的灯光，以及一尘不染的环境。

本次展览是一次优秀的管弦队合奏，出乎意料的和谐变奏、令人惊叹的规模转变以及那些触手可及的雕塑家们共同谱写了一首“古希腊艺术之歌”。

在艺术中，似乎不存在任何东西。 罗丹自称：“古希腊的雕塑是我的主人。”通过把这些作品放在一起，古代雕像的天才似乎比以往任何时候都更为现实和直接，并且在他们所有的情感、智力和美学上都有所改进。 而罗丹本人，虽然当时看起来既笨拙又保守，但现在看起来还是很激进的。

附：关于罗丹你不知道的十件事：

奥古斯特·罗丹（1840-1917）——19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。其作品《吻》和《思想者》的受欢迎程度足以证明他在全球范围内都享有盛名。但我们也搜集到了一些关于这位激进的现实主义雕塑家的小事，他曾用他的作品为艺术发展开辟了新方向。

1.他最著名的雕塑最初并不是单幅作品

《吻》和《思想家》是罗丹最著名的作品，但他们最初仅仅大型作品《地狱之门》的组成部分，整件作品是为巴黎一家新开的装饰艺术博物馆的入口而定制的。