展览：心灵的风景——泰特不列颠美术馆珍品展（1700—1980）

时间：2018年9月13日至 2018年11月6日

地点：中国美术馆13—17号厅

上自17世纪，下至20世纪，54位画家创作的71件风景画齐集中国美术馆，这是泰特不列颠美术馆上海之行后的第二站。18世纪杰出水彩画家吉尔丁笔下的风景佳作，不必多言，任何人都会驻足良久，看在眼里，美在心头。可是，沿着展陈路线，一旦迈过19世纪末这一道时间界限，眼前画中的景物开始让人越来越莫名其妙，这究竟画的是啥？干吗要这么画？

本文就打算聊聊本次大展中那些看不懂的画。

“雪花白”与“雾蒙蒙”

“未完成”有特殊看点

马洛德·威廉·透纳与约翰·康斯太勃尔无疑是本展中的最大牌。不仅如此，两位更是整个英国风景画史上的前两名。英方不但挑选了《格里松山的雪崩》与《布莱顿的链条码头》这样“好懂”的作品，也带来了两位大师几件令人“搞不清所以然”的作品。

康斯太勃尔《戴德姆的水闸和磨坊》，粗看清清楚楚，磨坊、谷仓、码头、农舍以及中世纪的教堂，一派乡村景象。近看马上发现了蹊跷，怎么有些地方还没画完呢？这确是画家的底稿，因为没有画完，反而提供了我们一个机会，可以窥见康斯太勃尔外光画法的用色奥秘。画中的树暴露出画布表面的红棕色纹理。河面上的天空，运用了大量的铅白色，表现水面反射出的光。康斯太勃尔突出表现高光的所谓“雪花白”，正是这些铅白色反复叠加后达到的效果。