众家评说丁融

邵大箴（著名美术理论家，美术教育家，中央美术学院教授）：

丁融抒怀，辋川卉境；天地灵气，浑然一体。

风再起   宣纸设色  50×50cm  丁 融

徐建融（著名美术史论家、美术教育家，上海美术学院教授）：

丁融作花卉，不囿于牡丹、梅、兰、菊等名花，而是另辟蹊径，择无名野花、田埂麦穗、山地野姜等。这和他崇尚的禅意不无关系。禅是心悟,脱离迷乱；画是灵芽，以俗生雅。是对于“采菊东篱下，悠然见南山”之归去来兮、澹然自居精神的进一步表达。我们说在每一个文人的心中，都有一个辋川，一座心灵的园林。王维诗中的意境，正是画家所求。

   丁融的纸本花卉虽是静态图，却有着丰富的内心世界，赋予了诗意。这一花一草灵动的诗意，和他充分理解和运用中国古代婉约词和花间词的内涵不无关系。婉约词含蓄蕴藉、花间词迷离幽深，所谓“诗情画意”,有了诗情，便有了画意。由感而发，由情而起。“梦行云”、“醉花阴”、“满庭芳”等等，这些诗词中所蕴含的人世情境、人生哲理，足能以情动人，道尽人间万象。丁融正是吸收了从两者生发而出的浩如烟海的精神随想，使其笔下的花卉，仿若神韵游动，能感人间之情，会择高远之境，方显清丽之态。所以观丁融的花卉，好似都静静盛放于水流潺湲，波纹旋转的辋川。烟雨平生，怡然自得；孤芳一隅、独善其身。

   丁融在创作时,也受到了宋人折枝花卉的极大启发。“写梅未必合时宜，莫怪花前落墨迟，触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。”不写全株，只画数枝的意味，错落疏简、弥觉隽雅。使人窥两三，便欲知全貌，空间外的留白，不作空白，而是饰以幽深的景深层次，激发着观者莫大的想象。在花草的处理方法上，他受汉唐卷草纹样的影响颇深。尤其是唐代卷草纹,采用曲卷多变的线条，花朵繁复华丽，层次丰富，结构舒展而流畅，饱满而华丽，生机勃勃，反映了唐代工艺美术富丽华美的风格,并成为后世卷草纹的范模。丁融的花草风格简练朴实，造型曲卷圆润。叶片曲卷、富有弹性；叶脉翻滚，富有动感，实将汉唐卷草纹，贴切地运用到了当代纸本绘画。

丁融赋予了他的花卉独特的生命力，既传承了中国传统绘画美学，又加入了个性化的理解。他通过一片叶、一枝花,抒发着自己空灵的意念想法，赋予禅意的人生体味，让更多的人感受着当代纸本中的中国传统绘画魅力。