栀子花开｜之八   宣纸设色  34×34cm   丁 融

李昱坤（《呓艺术》主编，策展人）：

   看到丁融的画，映入眼帘的是一种简约的色彩观，每幅画都在保持物自身的本色，诸如植物本身该有的金光灿烂和姹紫嫣红，每幅画透着自身的情趣之余，还给观者带来一抹视觉的惊艳，随即会想到“这不只是一株植物”。罗兰巴特有一句话，"文的意思是织物（tissu)"，丁融从一开始走进绘画，就在实现这个织物的过程。他的画是纯粹意义上的绘画，不涉及任何描绘及观念上的事物，也并不停留在事物本身的摹写上。正如色彩单纯，他弱化光及补色的关系，更多的还原物自体及画面本身的需要，画面透露出素雅的气质；画中的植物形象，既是眼睛所看到的对象，也是理想中的“物”的形态，是写生又像是在写心，所以植物的造型有了盎然的意趣；再细观之，画面中线的精雕细琢，配合上颜料的颗粒感，在宣纸上撞出一个以物为主体的氤氲世界，植物的细节刻画与背景的混沌，此消彼长生出了一种微妙的叙事观。

   丁融所编织的是关于“美”的绘画，他对美好事物的喜爱都毫不掩饰地融入自己绘画当中了，这无意中生发出许多种可能性。比如他的作品与“简单”几乎是一线之隔，作品中用线刻画的景物与混沌但色彩纯粹的背景所达到的统一，这种柔性又会被误认为是单纯的装饰……按照那句古希腊谚语“用一根针来挖一口井”，丁融的针正是自己对“美感”理想的定义，他以此为圭臬，在有限的空间内，动用架上绘画的线、色、空间等因素，谨慎的开辟出自己的一片和谐。

   丁融说，在他的创作中，更多是为了实现自己对“美好”向往的一种表述。绘画中的“美好”正是观者心理对“美感”感受的定义，这是一种画面通感的艺术，而丁融正是把控这种艺术的高手。纵观他一路走来创作过的作品，更加能够看出其中线条、色彩及空间构图的“端倪”，其中注入了画者的学养和功夫。如画面中的植物，更多属于线描的艺术，但他寄线于色，是用线的高手。18世纪荷迦兹在《美的分析》中说，在最优美的形体上，直线最少装饰性，而曲线特别是波状线或蛇形线更具有装饰性，多变化，比其它任何线条都更能创造美。丁融的绘画中正是多见曲线，植物的曼妙与灵动往往通过形态和枝叶曲线化的动态表现出来，他深谙在二维空间中表现三维物象的视觉心理，正是由于“一种非常缓慢的偏离”，不断改变植物的方向，“使人松弛舒畅”才能感觉到美。曲线是西方艺术史中研究了几个世纪的课题，无论是毕达哥拉斯学派，还是现代艺术进程中的里普斯和康定斯基，都无一例外的从各个程度印证了“曲线最美”的观点。

   丁融绘画中的曲线，又一定程度上具备东方传统美学的属性，他作品中并不多见明显的线的痕迹，而是寄线于色，并非像伦勃朗等西方大师般“涂绘”的艺术，他作品中的线的气质自始至终的贯穿于画面当中，却不见一条明显的画迹。何晏对孔子的“绘事后素”集解为“凡绘画，先布众色，然后以素分染其间”，《考工记》也有解释，“绘画之事后素功”，认为画画先以粉底为质，而后施五彩，然后加文饰。也就是说在东方美学的观念当中，色彩甚至白色，都是寄托在线之下的“素功”，真正的“绘事”，还是需要良好的质地，包括线和材质的使用。五代黄荃“用笔极精细，殆不见墨迹”，北宋崔白《芦雁图》中清雅疏秀的绘画气质，甚至包括醉心植物的金朝画家王庭筠《幽竹枯槎图》，北宋画家赵令穰《湖庄清夏图》等一批卓具清雅飘逸风格的古代画家作品中，都一定程度上能看出丁融有心师之；“疏荡中见遒劲”、“用笔不见墨迹”等等简约娴静的线的古典品格，都能够从丁融画面中找寻得到。因此，丁融所说的“美好”的感觉，一定程度上是由线的气质孕育而出，而这种线的气质，不仅带有西方线描艺术的营养，也包含中国传统美学的精髓。

丁融绘画中简约的色彩观为画面提供了一种清而不凡的素雅气质，画面中的用色是决定其绘画气质的另一工具。丁融的用色，如他所说“更多依据画面而定”，他作品中色彩的选择和分布是其美学形成的基础。画面中的颜色并非过于根据现实所见之复杂，而是被高度凝练“编织”成为一种新的物体本色。色彩与感情并非偶然的交缠，而是以一种近似创造性的色彩存在着。在《永遇乐》、《彩穗芳华之二》等作品中，又出现一种色彩并置的倾向。但无一例外，每幅画有若干种颜色，而一定有一种更大面积的主题色调，这是一种符合西方现代绘画抽象性倾向的色彩方式，色彩的象征变成了一种反映色彩本质需要的符号。现代性绘画是一种“内心的绘画”，现代性绘画的色彩是主观的，是创造性的艺术，它要通过“思想情绪”的对应物托物思情，并用一种近乎抽象的形式赋予事物声色，从而“寓理于象”，于是色彩就成了画家表现内心的一种手段。丁融使用色彩的状态与保罗·克利所说的“色彩拥有我，我没有去追求它，色彩与我合一”相同，从这点上来说，高更《黄色的基督》、米罗的抽象绘画等西方大师塑造了一种倾向性的象征主义色彩观。同样，在丁融的作品中，色彩也以这种现代性的主观状态存在着，决定性的左右着作品本身的气质。与此同时，丁融作品中的美感，也决定于绘画本身扑面而来的色彩。色彩不仅是简约的，也是强烈的。我想起英国抽象大师帕特里克·赫伦Patrick Heron的话“一种色彩，当其被界定时，是最强烈的；界定色彩的边界线，边界或线缘轮廓越清晰，色彩则越强烈”。丁融的绘画以线塑形，寄线于色，却保留有清晰的界限。他使用西方现代绘画的主观色彩去调节绘画，与现代派的抽象绘画不同的是，他保留了其本身的轮廓。这是一种有趣的现象，为画面增添装饰性的同时，也使同一色相中的背景加深了画面的三维深度，而被描绘的植物以更纯的颜色凸显出来，由于色相相同或相近，植物的轮廓又依稀可见，这种呈现便有了舞台效果般的强烈。这也正是“这不只是一株植物”，也是丁融绘画具备画理性的深刻，其画面中用东方气质的“线”的绘画技巧及西方现代绘画的主观用“色”的结合所形成的画面舞台效果和心理空间的认同，一定程度上说明了艺术家的认知之深。