罗马人沿袭了希腊的葬俗，而且更加强调墓地的纪念碑性。死者通过社会记忆实现永垂不朽是希腊罗马来世观念的核心。

与木乃伊面具相比，肖像画以栩栩如生的形象唤起人们对死者的缅怀，使之驻留在人们的记忆中。在这种意义上实现永生，而不是依赖供奉和仪式，这是对埃及人来世观念的超越。

希腊罗马时期木乃伊裹尸布的画面，从另一个侧面反映了这些生活在埃及的希腊罗马人的复杂文化心态。以《亡灵书》的相关内容为主题的裹尸布是埃及墓葬传统的特色，在希腊罗马时期一直延续使用，通常是在木乃伊入棺后，覆盖在木乃伊的上方。彩色的木乃伊裹尸布在上埃及尤为普遍。这上面我们看到了埃及的死神阿努比斯，和另外两个形象的人，这两个应该都是死者的形象，一个是四分之三侧面的罗马人的形象，一个是正面的埃及人的形象，这就是双面社会的最好的象征。这是一个人的两种形象，他是罗马时期生活在埃及的希腊人，希腊的面孔，罗马的服饰，又接受了埃及的墓葬习俗。他订制木乃伊肖像画的时候，心里是有迟疑的：我究竟该以什么样的形象出现在另外一个世界的死神面前呢？是我本来的样子，还是按照埃及的规矩来呢？于是在不放心的情况下，他把两个形象都画上了。内心独白是这样的：到了那边，不管见到的是埃及的死神奥赛里斯，还是我们希腊罗马的神，都能认得出我来。（图十二）

图十二 亚麻木乃伊裹尸布，公元125-150，长：185厘米，宽125厘米，普希金博物馆，n5749

六、永恒的凝视

木乃伊肖像画给人印象最深刻的是凝视的目光。虽然肖像画有技术和画法的差异，有不同地域、不同时代的风格差异，但所有肖像画的共同特点，是超出正常比例的大眼睛，以及凝视前方的平静的目光。

比起符号化的木乃伊面具，木乃伊肖像画是写实的，特别是早期的肖像画，人物外貌特征和性格特点刻画得淋漓尽致。其中有面容姣好的年轻女子，高贵典雅的贵族妇女，威武英气的军人，天真可爱的儿童，白发苍苍的老者。他们的表情，有的平静笃定，有的忧郁低落，有的严肃，有的喜乐。凝视这些肖像画，仿佛感到这些鲜活的人物穿越时空，来到你的面前，讲述着他们的故事。

比起古典时期的希腊艺术，这些肖像画是以静态来传递内心的力量的。这里没有希腊古典时期那种强烈激动的瞬间，而是浓墨重彩地渲染处于和谐宁静状态的心灵所具备的伟大与高尚。肖像画的主人们平静笃定地注视着未知的远方，眼神中充满着寂静，似乎在道别，又好像是看向远处的旅途，当观者与之对视，无言的词语充溢心间。

木乃伊肖像画是文化和历史的十字路口的产物。它们所处的公元1到3世纪，正是古埃及文字的使用逐渐受限的时期，字母化的科普特语取代了传统的象形文字，象形文字的图画功能，通过肖像画的具象和写实得以弥补。而在逼真写实的肖像画中，又以高度一致的眼睛和目光打破了纯写实的程式，产生一种奇特的融合。

在观念上，木乃伊肖像画的使用，把传统埃及葬俗中对仪式和复活的强调，转换为希腊罗马式的对死者的纪念，用社会记忆中的永生取代了古埃及人想象中的来世。肖像画的主人没有豪华的陵墓和随葬品，甚至没有棺椁。正如裹尸布上以两种形象对应不同的未来，带着肖像画的木乃伊结合了两种可能的死后世界：木乃伊踏上埃及式的永恒回归，肖像画留给后人永久的记忆。

希腊化时期，随着古代帝国的衰亡，城邦的陷落，整个地中海地区陷入“礼崩乐坏”的时期，然而正是这种礼制的松弛，才带来了开放、多元文化和世界主义。当历史舞台上演着商业王子们聚敛财富、雇佣军为钱拼命的戏码，传统的潜流在默默地汇流，在寂静中完成了融合与超越。