近来，市场对李可染等画家作品的强大消化能力可能得益于人们对“红色经典”的再认识。龙美术馆馆长王薇早数年前开始关注这一时期的绘画作品，集中收藏了一批红色经典绘画。嘉德拍卖董事总裁胡妍妍曾在红色绘画大展《河山色染——绘出新中国》的开幕式上说，“对于观者而言，这不仅是视觉感官体验，而是在 1949至1979年间，一代中国人的精神世界和心路历程。不能简单地把这个时期的美术作品归结成红色题材或者政治主题，从作品中可以看出，在特殊历史背景下、在交织的矛盾之中，艺术家的虔诚和认真，以及激发出来的不同寻常的创作能量和智慧。”

西方近现代艺术

“我们已经代买家订了600多间房间了。”在西泠印社拍卖预展开始之前的两天，陆镜清在接受第一财经采访时说。他告诉记者，11年来，这样热闹的情景尚是首次。“市场的起伏在我看来依然是在合理的区间。”对于目前的市场环境，陆镜清在采访中不止一次表达了他的乐观，在他看来，艺术品市场更多的是满足人的精神需求，当经济萧条时，艺术品市场并不一定随之向下。

或许正是基于对基本面的乐观，西泠印社于即将开始的秋拍中推出“近现代西方大师作品专场”，其中包括莫奈、雷诺阿、柯罗、高更、莫兰迪、安迪·沃霍尔等十余位大师作品。这在中国内地尚属首次。

自2013年开始，万达集团、王中军、刘益谦先后于海外购买西方近现代名家油画。今年，刘益谦以10.8亿元自佳士得购下莫迪利阿尼名作《裸女》， 让西方近现代艺术成为热门话题。作为拍场常客，陆镜清几乎目睹了西方近现代油画在国内从无法企及到如今成为一些中国藏家购藏的热点。“10多年前，我曾在 佳士得、苏富比拍场，当时关注西方近现代油画的中国买家寥寥可数。”

陆镜清筹划将西方油画引入中国拍卖已有4年时间，在他看来，西方油画是最适宜于引入国内拍卖市场的门类。“改革开放前后的美术教育都曾以西方大师的画作作为范本。很多大师之作在人们心中都是天上星辰，可望而不可即。”据介绍，此次上拍的15件作品征集自国内外藏家，总估价为5000万~6000万元。今后，这一专场或将持续进行。

“不能说有几位买家买了大金额的作品就意味着市场的成熟。目前，国内关注这一门类的藏家依旧是极少数。我相信，将来还有很多可以开拓的空间。”陆镜清说。

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中国当代艺术30年，市场的积极力量

如果把中国当代艺术的发展源头定位在“八五新潮”美术运动，2015年正好是三十周年。在这个过程中，艺术家们站在整个社会体系最前沿，先是补西方的现代主义课，继而发展出中国特色的玩世现实主义、政治波普。

延续前几年的势头与线索，更多年轻艺术家着眼于非功利的创作领域，也有更多独立艺术空间、非营利艺术机构甚至基金会关注比较难以变现的艺术项目。此外，各类当代艺术展会以更加专业和国际化的运作模式在中国本土扎下根来，而香港则再一次利用其对接国际的优势，积极扮演着沟通内地和西方画廊、藏家的桥梁角色。

至于在过去几年的热潮里新建起来的美术馆或艺术机构，也以活跃的展览及活动项目证明了它们并非只是空盒子；与之相对应的“老资格”画廊或艺术空间，则更加充分地发挥其资源优势与运作能力，邀请了艺术史上重量级艺术家来到国内做个人展览，如摄影师彼得·威金、英国艺术家大卫·霍克尼、德国艺术家吕佩尔茨、南非艺术家威廉·肯特里奇，以及日本艺术家小野洋子。

与此同时，面向大众的商业艺术展也形成了相对完整的运作模式，加上耕耘多年的艺术节、双年展，整个城市都被调动到艺术氛围之中，几乎也都不再是什么难事。

前两年显得“扎堆”的艺术博览会，经过两三年的运作与调整，逐渐站稳了脚跟，各自找到其对应的定位和市场。3月的香港巴塞尔艺术展，依靠香港全球第三大艺术品市场的底蕴和巴塞尔艺术展强大的国际藏家网络，在大中华区的艺博会中最为引人注目，而中国内地藏家也是其重要的目标群体。

9月份的上海凭借三大艺术展成为全国艺术焦点，西岸艺术与设计博览会、上海艺术影像展、艺术都市主题盛会各自调整了开放时间，首尾相连且同时有三日完全重叠。这样的时间安排不但没有造成展会扎堆容易导致的“买家撞车”场面，反而起到了互相推动与造势的良好效果。

其中，由世界摄影组织（WPO）主办的第二届上海艺术影像展，三天内吸引了超过2.6万名观众。而背靠西岸文化艺术示范区的2015西岸艺术与设计博览会，充分利用了其周边环境优势，六天里共吸引共计近3万人次。

围绕当代艺术市场来推动当代艺术生态的发展，也是颇有上海特色的艺术路径。