溥儒断岩高阁图中国画

画家们的艺术特色

陈师曾是吴昌硕的弟子，也是有金石意趣，他的学养、知识、胸襟都够，可惜48岁就去世了；李可染先生是黄宾虹、齐白石的弟子，他走的也同样是这路子。我请他指点书法的时候他就说：“你写过汉碑和北碑，但还不够，要再写。”他是更加像雕塑一样的笔道，他那造型有时候表面看都不美甚至还有点丑，但是他那个结构的力度，那种内在的坚凝也是金石一脉。现在人们不断地说可染先生是写生画派的开宗人物，其实人们忘了可染先生是金石意趣的一大传承者和实践者，他绘画里金石的趣味很浓郁。

陆俨少的作品很像斑驳的石花，像拓片，所以金石的意味我们要从广义的角度来理解。赖少其，好多艺术史家不是特别关注他，但我一直在说赖少奇是20世纪最后一位能把书法和金石趣味与西方的某些现代感融会在一起的中国画家。于右任写龙门20品一生不辍，他的笔墨让人感觉如金石般掷地有声，他的笔道就像龙门二十品的笔道。石鲁，20世纪一位奇才画家，他能画政治绘画，也能画文人画，还能画极具抽象意味的金石趣味的绘画。我以为他画的《华山西峰》是20世纪画华山最好的一张画，是深得范宽三昧的一张画，然而比范宽更富有笔墨的情趣。写意的绘画倾向于心，写实的绘画倾向于物。范宽的绘画倾向于物，而石鲁这样的绘画倾向于心。他的这种自丁头鼠尾一样的线条本来为传统的点线所忌讳，但是他就反其道而用之，专要用这样的线条来表达他的那种金石千秋的视觉美感，而且他正好还找到了华山这么一个主题，正适合表达这个。去过华山的人都知道华山西峰几乎寸草不生，那真是石质美感的代表。再看石鲁的花卉里的金石趣味，用比较直的线条，比较硬的笔墨，比较简约的黑白穿插构成画面。钱松喦，主要学习石涛和石溪，他也喜欢沈周，但是在他的绘画里有浓郁的书法和金石味道，到晚年他尤其追求金石结构的厚重感；关良，他也是不被人们特别关注的，现在越来越被认可。我一直在说关良是被冷落的大师，其实他不擅长书法，但是他的绘画里还是表达了金石的趣味。他线条本身的味道在20世纪是很独到的，跟黄胄的线条不一样，跟任伯年的线条不一样，跟徐悲鸿的不一样，跟新生派人物绘画的线条更不一样。张仃先生的焦墨写生，也是像拓片一样，当然他学的是新安画派。李苦禅先生的书法，那也是拙得不得了。再看苦禅先生的写意花鸟，也是追求这一脉的，他是齐白石的高徒，又是八大的追随者，所以他的绘画笔气之厚20世纪的花鸟画家没有几个比得过。所谓笔气，在西方绘画里没有这样一个概念，但是在中国绘画里是很受重视的。看李苦禅画的白菜，白菜帮子的画法用的金石一样的线条，这跟潘天寿用那样的笔道画小鸡一样。李苦禅的《晴雪》是一幅大作品，这种金石趣味是借齐白石而更化为了自己的语言，所以李苦禅有自己的独到之处。有些人认为有了齐白石，李苦禅就不重要了，我以为李苦禅有的东西齐白石还真没有，当然齐白石有的一些方面李苦禅也有逊色的地方。陈子庄，四川画家，他活到60多岁，才气甚高，修养甚高，可惜他不能够专心于绘画，后来生活又很困苦，所以未尽其才，但是他的绘画里线的运用也具有石刻的效果。四川的石刻也是很厉害的，他一定是有所吸收。看陈子庄的小品花鸟，鸟的画法与齐白石和任伯年不同，线条的结构非常像石刻，线的趣味简洁明快。溥心畬是个真正的文人，他的绘画也有金石的趣味，他虽然是学南北两宋，但他的这种金石趣味的感觉也很好。吕凤子是一位学者型的人物，他的线也都在这个金石一脉上。蒋兆和所谓新派的人物画，实际上他的线也仍然具有这样的趣味。郭味蕖，20世纪另一位没有尽其才的花鸟画家，我们看他的绘画里有金石的味道，他的家族在这方面是有学养有收藏的，看他的画，笔笔都很雄强，很简练概括。