Adrian Piper. Self-Portrait Exaggerating My Negroid Features. 1981. Pencil on paper. 10 × 8 in. (25.4 × 20.3 cm).

The Eileen Harris Norton Collection © Adrian Piper Research Archive Foundation Berlin

简单总结一下，安德里安·派普就是——超级学霸+学术真爱+当代艺术家。

她深厚的哲学功底、对知识的热爱为她的观念艺术奠定了扎实的基础，支持了她五十多年来的艺术创作。

安德里安·派普作为在世的最著名的观念艺术家之一，了解她的学习经历、知识架构，对于了解她的作品来说异常重要。

派普的五十多年，不只是艺术

观念艺术开始于1960年代的美国，和传统艺术推崇的技艺、表现形式相反，“观念艺术” 认为艺术作品中所牵涉的思想比它的实在的形式更为重要。写美术史的人会把杜尚奉为“观念艺术的鼻祖”（尽管杜尚自己不认），因为从他那里，只要被赋予含义，自行车也是艺术，小便池也是艺术……大大打破了传统艺术的创作规则。

杜尚的大闹一场，确实为之后艺术家的创作带来了更大的空间。当艺术不再必须有成熟的形式时，变成了可以承载更多有趣想法的容器。

这是一把双刃剑。

由于观念艺术更侧重思想，它必须时时刻刻保持着先锋、敏锐，和必要的深度，才能避免昙花一现的命运。观念艺术的有效性，只建立在观众和作品真正发生反应的时候，无论是“我懂了！”的恍然大悟，还是“uhhhh……这让我想到了……”的不确定性，都是在和艺术家的思想发生对话。

这看展的姿势，比起“观赏”，更像是“碰撞”。

安德里安·派普曾在1970年写道：“创作和展示作品的原因之一，就是要在观众身上得到反应和变化。”

在派普五十五年的创作生涯中，她就是在不断挑战观众已有的认知，反思世界现有的组成结构。她结合理论和自身经历，关心社会发展过程中产生的尖锐问题，比如种族、身份、性别意识、社会参与、个体觉醒等。

1960年代中期，派普跟着那时候的迷幻药热潮，开始幻觉艺术创作。即使在不久之后，她就开始追寻更加概念化的创作，但总体而言，派普在创作初期还是在探索造型艺术的可能性。她关注周遭微小事物的“迷思”，已然透露明显的哲学趣味。