罗丹，帕拉斯（雅典娜），1896

罗丹的《行走的人》塑造的是一个人大步向前的姿态，它没有头部和双臂，但在这残缺的躯干下，观者似乎能感觉到作品中蕴涵的无穷动能，一人坚定地走在风云叱咤的大气里。可是如果仔细观察这一行走的动作，就会发现，这样的动作在现实中是不存在的。也就是说，这似乎违背了自然。然而，对于自然，罗丹始终将其奉为艺术家心中的女神，认为只有怀着对自然恭敬之心，并真实表现自然的艺术家，才是真正优秀的。而那些为了愉悦人的眼睛，改变自然，将丑陋画成美丽的艺术家，完全是失败者。本次展览中所展出的《行走的人》是较之原作的稍小版本，它被起重机吊至科林斯式的圆柱之上，古典艺术的粗犷和张力被发挥到了极致。

《思考者》在《地狱之门》的顶部，以小型复刻品的形式重现，它代表着但丁。但如今它代表的含义被无止境的猜测。在这个展览上公众可以十分清晰的看见大英博物馆对罗丹的影响，而所有的帕特农神庙大理石放在一起就好像观看一个神奇的片段一个躯干，一个令人印象深刻的紧握的肌肉。罗丹对局部有一种痴迷。一个伸展的手或许变成了一种凭借自身之力的慈善图标。一张痛苦的脸抛弃了躯体，当迈出的腿就能让人想起人格的力量时，人们已经不需要一个脑袋了。罗丹雕塑着部分，并且他将部分组合在一起变成弗兰克斯坦式的怪人。他的装配可以嫁接一个现代人物到古代希腊骨灰罐上。