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艺术3.0时代的创作实践与思考(组图)

2021-03-30 09:56    文章来源:艺术市场     

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Beeple(1981年生 )《每一天:前5000天》,非同质化代币(jpg),21,069 x 21,069像素(319,168,313位元组),2021年2月16日作,此作独一无二。底价:100美元;成交价:69,346,250美元

编者按:

自数字时代以来后,数码艺术已然成为一种流行的艺术创作方式。然而在非同质化代币(NFT)及区块链技术引入前,即便最著名的数码艺术家亦无法在艺术市场中立足。这些全新技术为纯数码艺术作品的未来奠下基础,无论是Twitter创始人杰克·多西在推特上把自己首条推文当作NFT拍卖成交达250万美元,还是「彩虹猫」的作者 Chris Torres 在彩虹猫表情包以 300 ETH(加密货币以太坊,约 59 万美元)买走,亦或是佳士得这次关于Beeple的天价拍卖,这些举动将国际艺术市场引向数字艺术的广阔世界。NFT的诞生改变了一切。我相信我们正在见证艺术史翻开全新篇章,即数字艺术,也为数字艺术提供了在创作、版权、交易等方面提供了新的契机。

一山先生作为国内首届数字艺术实验展的发起人及策展人,我们听一听他对于当下数字艺术的背景分析、艺术语言特征的总结及NFT的引入对于数字艺术的影响。

艺术3.0是时代的必然

采用“艺术3.0”用语,是根据数字思维使用的数字语言而来,相比“阶段”、“变化”等更符合我们这个时代——数字时代。人类自诞生起,经历了万年的远古时代、千年的农耕时代、百年的工业时代,社会快速变化,从而步入近十年的数字时代。这是时代的必然。“艺术3.0”正是艺术进入数字化时代的特殊用语。

“艺术3.0”特指艺术与科技的融合,必然会催生新的艺术业态,形成新的艺术语言。新科技进步的领域有很多:像数字技术、区块链技术、生物技术、空天技术、激光技术、纳米技术等,为人类生产、生活带来发展,也为艺术3.0艺术提供了新的创作空间,带来了前所未有的艺术进步。电子科技当下的发展阶段特征:信息化阶段以互联网为标志,解决人与人之间沟通扁平化的关系;数字化阶段以物联网为标志,解决人与万物的互联关系;智能化阶段以机器人为标志,解决机器人替代人的行为关系。目前我们处于数字化阶段。当数字化深入到经济、社会、文化等领域,推进了时代进步。当数字化介入艺术领域,以绘画软件与电子屏形成了新的绘画工具;3D建模形成数字雕塑;动漫软件生产动画;甚至还有3D超高清裸眼技术。数字化艺术迅速进入人们视野里,也成为了艺术家创作的新介质。对于从小玩电子游戏成长的新生代艺术家,数字艺术手段更成为他们的主体创作工具,并以此表现他们的思想、情感、生活的当代途径。与艺术1.0和2.0时代一样,是不断深化的过程,也是人类与技术相互比例关系不断调整的过程。

“艺术1.0”,特指“古今融合”,中华文化博大精深,创造出书法、国画、壁画、雕塑等,既为今天的艺术提供了审美修养,也为今天的艺术创作提供了许多源泉。历史的艺术元素仍然可转换成中外优秀的当代艺术。“艺术2.0”,特指“东西融合”。新中国成立后我国艺术仍以学习前苏联油画为主。改革开放后,国人大量学习西方写实油画及各种艺术流派,融汇度不断提高。艺术呈现多元化、多样化,日新月异。

艺术1.0和2.0都经过上千年的锤炼,形成了独有的技巧、语言、评价标准、教育体系及艺术史逻辑,甚至有比较完善的市场体系,像书法有各种摹本、水墨画有“芥子园图谱”,油画有素描课等,而用传统艺术“书写”科技,用科技手段介入艺术,特别是用数字技术深度介入创作中,必然会生成艺术作品,创作出新的艺术语言。

综上所述,由于三者的共性与个性关系决定,艺术1.0/2.0/3.0是共存关系,谁也无法淘汰彼此,不能“猴子搬玉米”,取长补短,因为加入人们的审美情感的不同、标准不同,要让人类的个体去取舍,去选择。

责任编辑:果然
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