鲍薇华馆长从文明共建的角度围绕“中国表现”进行了发言。她谈到，“中国表现”艺术的缘起，可追溯至20世纪早期，众多留学或者游学海外的艺术家遵循蔡元培先生“择中西之精华而取之”的理念，形成自我的艺术思想和创作风格。林风眠、徐悲鸿、刘海粟、常玉、潘玉良、丰子恺、关良、吴冠中等艺术名家，便是中国美术从传统向现代转型的先驱者、奠基者和开拓者。继承先辈艺术家们在表现艺术上的探索和实践，在德国表现主义、美国表现主义和德国新表现主义影响下的“中国表现”当代艺术群体，不约而同地对中国传统艺术进行创造性转化和创新性发展，成就了表现艺术体系下的不同个体的风格化创造，“中国表现”的群体艺术家建立了一个不同于西方艺术的体系，成为一个具备学术性、系统性的艺术流派。本次“中国表现2023”展览是在习近平总书记提出的“传承发展中华优秀传统文化，促进外来文化本土化”的精神指导下，整合各方资源与力量而举办的大展。刘海粟先生一生推崇艺术的表现性，本次展览在刘海粟美术馆展出也便具有特殊意义。

北京大学艺术学院青年教师董丽慧则以“中国表现”为例探讨新时代艺术的“启蒙”与“救亡”。她指出，从晚清、民国到21世纪，启蒙与救亡两种历史叙事并行共生，构成中国现当代艺术生态的基本底色。“启蒙”对应再现，完成人民大众的艺术启蒙任务，“表现”则是写实与现实主义的过渡，审美修养从表象升华到参悟本质。“中国表现”在国际场域中兼容了“民族性”和“当代性”，展现了中华文明的地域特色与共同价值，“中国表现”对全人类的艺术发展具有特殊的意义与价值。