《荷韵》双条幅唐世和

唐世和的这一系列作品共20幅，其特点是根本无需看题目，就知道画家想传达的思想意境。或许我们在这里姑且不谈思想，只要看到那些形象，便会令人过目不忘，这就是读者送给艺术家的最热烈的掌声。

为鹰画肖像，对画家是一次艰难的超越。在以往大师的鹰画作品中，没有成功的方法可寻。李苦禅概括洗练的线条和黄胄的飘逸潇洒的笔墨，都无法承载这一新的主题的表现形式。画家唐世和充分发挥了中国画笔墨的内力,不饰浮华和张扬，内敛了所谓帅气和灵动，将徐悲鸿、蒋兆和等画鹰的技法融为一炉，紧紧抓住表现形式为内容服务这一作品成功的要诀，拙中见巧地凸显了中国画笔墨的魅力。尤其是在《天骄》等画作中，对鹰的颈部羽毛的刻画，颇具象征性，起承转合笔笔入骨，恰似山川耸立，犹如江河奔涌的笔墨效果，有力地烘托出主体形像的精神气质，传递出猛禽山呼海啸般的强大生命力。

艺术作品因其象征意义而走向永恒。如何在生存中发展，在发展中高扬坚韧顽强的风骨，是当今时代人类共同面对的大课题。

当我们在困难面前寻找精神支撑和一种力量的象征时，该不会忘记画家唐世和笔下雄鹰那一双双深邃的眼睛。（2010年除夕于沈阳，本文发表于《中国画家》“人毅说画”栏目）