田黎明 无名英雄 287.6cm×149.2cm

只是，现实的情景是中国画日益繁荣，达到了千百年来从未有的昌盛局面。这里面既有中国画市场的大繁荣，也有对当代水墨的探索热潮，更有对传统绘画的梳理与继承。如今，中国画的全面繁荣，又佐证了郭若虚的真理观。当然，当下佐证的不是他对“六法”的看法，而是中国画意境及意义的坚持。

实际上，六法的“气韵生动”是讲心境与画境的问题，这也就是所有以艺术为名义的文化形态，都在追求的东西。古六法的“气韵生动”，一定意义上和西方现代艺术理论中强调的“有意味的形式”，在理念主张上是吻合的，有着许多相似之处——同样是追问绘画力图反映什么呢？

而反映在具体技术上，六法的内涵与外延，与当代美术创作的用笔、用色、结构、构成诸多观念是一致的。虽有所不同，但表达的最终意义都是精神，这一点是相通相同的。从这样的角度，细细思考一下荆浩所言的“气者，心随笔运，取象不惑”，我也想到了“墨破纸阵”“隐迹立形” ——我们面对的生活，涵隐着中国画的艺术思想，也隐含着中国画家以笔墨为器的艺术取舍。

现在我们谈水墨探索，说起来似乎总有些“先锋”意识，触及主义与形式的思考，似乎关系着当代文化价值的形而下、形而上的分野。那么，如果仅把水墨探索理解为是当代人对传统绘画因循规范的反叛——突破旧模式，寻找新方式，这是对艺术探索本义的误断，是陷于“文”“野”之辩、沉溺“形”与“式”判断的纠缠。譬如，对笔墨的属性，我们可以追溯到东晋的顾恺之，唐宋时期的吴道子、梁楷，遥窥他们的笔墨神情。也可在宋元李成、范宽、李公麟、黄公望的真迹里一探笔墨的迹了。面对当代笔墨，我们的视野则可以更宽泛地涉及中外，涉猎更多学科的知识。